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Réenchanter l’emballage : quand l’innovation durable rencontre l’art du cadeau 1024 576 Tatiana Prudhomme

Réenchanter l’emballage : quand l’innovation durable rencontre l’art du cadeau

Chez IMPRESSION ORIGINALE, nous croyons que chaque cadeau mérite un écrin à sa hauteur. Plus qu’un simple papier, l’emballage devient ici un objet d’expression artistique, un geste d’attention, et surtout, un engagement pour un avenir plus responsable. À l’heure où l’industrie du packaging repense ses fondamentaux, nous nous inscrivons dans une dynamique où le beau rime avec le durable.

Notre ambition est de replacer le papier cadeau au cœur de l’expérience d’offrir. Non comme un simple ornement jetable, mais comme un objet de transmission, de beauté tout en étant conscient de notre environnement.

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L’élégance engagée : 100 % recyclé, 100 % français

Nos papiers cadeaux sont fabriqués en France, à partir de matières recyclées, et cela sans compromettre la qualité ou la finesse du design. Ce choix local et circulaire n’a jamais été une option : il est au cœur de notre démarche. Il garantit une traçabilité complète, réduit drastiquement l’empreinte carbone liée au transport et valorise un savoir-faire papetier français d’exception. Notre papier est éco-conçu : ni blanchi au chlore, ni plastifié, ni métallisé, il se distingue par sa texture naturelle, son impression haute définition mécanique et ses finitions soignées. Et parce qu’un beau geste mérite d’être complet, il est aussi entièrement recyclable après usage.

Quand l’emballage devient matière d’innovation

À travers le monde, de jeunes entreprises redéfinissent les contours des matériaux de demain, et ces avancées nous inspirent. Alors on vous en parle.

Chez Kiud, en Estonie, des déchets textiles sont transformés en feuilles rigides pour le packaging de luxe, résistantes et réutilisables jusqu’à 20 fois. Sparxell, spin-off de l’université de Cambridge, propose des pigments colorés issus de la cellulose, biodégradables, sans colorants toxiques, qui révolutionnent la manière dont nous voyons la couleur. Enfin, la maison Gozen développe un matériau translucide à base de nanocellulose, léger et souple, capable d’épouser les formes les plus audacieuses dans la mode ou le design.

Dans cette même dynamique, Releaf Paper propose une alternative pionnière : produire du papier à partir des déchets végétaux urbains, notamment les feuilles mortes. Chaque année, une ville moyenne collecte environ 8 000 tonnes de feuilles, soit plus d’un million de tonnes à l’échelle européenne. Plutôt que de les incinérer ou de les mettre en décharge, Releaf les transforme en papier sans pâte de bois, avec une empreinte carbone très faible (0,066 kg de CO₂ par kilo). Le résultat : un papier renouvelable, recyclable, et totalement forest-friendly. Une solution exemplaire qui prouve que l’innovation durable peut aussi naître de ce que l’on pensait inutile.

Ces initiatives démontrent qu’il est possible de conjuguer créativité, circularité et performance, sans renoncer à la sensorialité ni au raffinement. Elles nourrissent notre veille et alimentent notre réflexion pour aller toujours plus loin dans notre propre démarche.

Le papier cadeau comme manifeste

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Offrir, c’est avant tout partager une émotion. Chez IMPRESSION ORIGINALE, nous considérons chaque motif comme une œuvre d’art à part entière, créée par des artistes du monde entier. Le papier devient une extension du cadeau — et souvent, un souvenir durable de celui-ci.

Notre ambition est de placer l’emballage au cœur de l’expérience du cadeau. Non pas comme un simple ornement jetable, mais comme un objet de transmission — beau et respectueux de notre environnement. Enfin, au-delà du choix de nouveaux matériaux, nous donnons une seconde vie à nos rubans — à la fois artistique et durable.

Certains sont calligraphiés à la main pour devenir des éléments décoratifs uniques, tandis que d’autres sont tissés dans de nouvelles créations à partir de chutes de rubans. Une façon de recycler avec élégance et de prolonger l’histoire de chaque pièce.

Demain, entre art et matière

Alors que les frontières entre l’artisanat, la technologie et le design responsable continuent de s’estomper, nous poursuivons notre mission : substituer l’éphémère par le précieux, le jetable par le désirable.

Et si, ensemble, nous faisions de nos cadeaux responsables des émotions qui nourrissent nos souvenirs.

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Dans les coulisses

IMPRESSION ORIGINALE partage son savoir-faire en dévoilant les coulisses de notre oeuvre d’art de rubans. Notre fondatrice, Mathilde, croit en la puissance du don et du partage de ses talents pour vous aider à développer vos propres compétences en emballage cadeau, grâce à des tutoriels simples ou plus élaborés, accessibles à tous les niveaux. Le secret réside dans le fait d’offrir à vos proches avec attention, soin et en prenant le temps.

Furoshiki: l’art ancestral d’emballage cadeau 1024 576 Tatiana Prudhomme

Furoshiki: l’art ancestral d’emballage cadeau

Impression Originale vous parle aujourd’hui du Furoshiki.

Originaire du Japon, le Furoshiki est une étole de tissu qui vient envelopper un objet destiné à être offert. Il retrouve aujourd’hui ses lettres de noblesse en répondant à nos exigences de consommation raisonnée. Voici donc quelques repères pour mieux comprendre d’où vient cette pratique ancestrale

Le furoshiki exprime l’importance que la culture japonaise accorde à l’esthétique de l’emballage. Comme beaucoup de choses au Japon, les tissus suivent un code spécifique (couleurs et motifs) en fonction de l’occasion, de la saison et, bien sûr, du destinataire. Le processus d’emballage est précis et méticuleux, et la présentation du furoshiki se fait traditionnellement sur l’avant-bras. Dans la tradition japonaise, un furoshiki n’est jamais offert en tant que cadeau en soi — il retourne toujours à son propriétaire. Ainsi, il est d’usage qu’une fois le cadeau emballé et présenté, le furoshiki soit réutilisé pour emballer un autre cadeau qui finira par revenir à son propriétaire d’origine.

Les seigneurs japonais invités au bain apportaient leur furoshiki, marqué de leur blason, pour distinguer leurs effets personnels.

Bain public pour les femmes à Kiyonaga – Torii Kiyonaga

La naissance du Furoshiki

C’est au VIIIème siècle, à la période Nara, qu’apparait une méthode pour emballer des biens précieux. Le tissu qu’on enveloppe s’appelait initialement tsutsumi qui signifie « paquet ». La pratique évolue en venant emballer essentiellement des vêtements sous le terme de koromo utsumi durant la période Heian (794-1185). A l’époque Kamakura (1185-1336) le furoshiki change encore de nom pour s’appeler le Hirazutsumi. La population japonaise avait trouvé un moyen rapide d’emballer leurs affaires personnelles pour se déplacer lors de recueillement ou en période de guerre pour éviter les pillages.

Il faut attendre la période Muromachi (1336-1573) pour que le terme Furoshiki s’impose. Furoshiki se traduit littéralement par « bain » (furo) « étalé (shiki) ». A cette époque, le shogun Ashikaga Yoshimitsu était propriétaire d’un grand bain qu’il avait fait construire dans sa résidence. Les seigneurs japonais invités au bain apportaient leurs furoshiki marqués de leurs blasons pour distinguer leurs effets personnels.

Les différentes techniques d’emballage

Le furoshiki est donc une grande étole carrée que l’on vient poser à plat pour emballer des objets. C’est une technique de pliage qui porte un nom différent en fonction de l’objet qu’il recèle. Il a l’avantage de pouvoir dissimuler des objets de toutes sortes, l’attention étant portée aux nœuds.

Estampe japonaise de l’époque Edo

Le furoshiki : idéal pour une consommation responsable Furoshiki: An Ideal Choice for Sustainable Consumption

1Depuis quelques années le ministère de l’environnement japonais a lancé une campagne visant à la diminution de l’utilisation du plastique dans le pays et remet au gout du jour l’usage du furoshiki. Il répond parfaitement aux exigences environnementales de la politique des 3R (réduire, réutiliser, recycler), incitant la population à avoir un comportement plus responsable face au plastique.

Découvrez notre collection de furoshiki ici.

Crédit @impressionoriginale

Nos tutoriels

IMPRESSION ORIGINALE partage son savoir-faire à travers des tutoriels. Nous proposons une série spéciale sur le furoshiki. Notre fondatrice, Mathilde, croit en la force du don et en l’importance de partager ses merveilleuses compétences pour vous aider à développer vos propres talents en emballage cadeau, grâce à des tutoriels allant des plus simples aux plus élaborés, adaptés à tous les niveaux. Le secret réside dans le fait d’offrir à vos proches de l’attention, du soin et du temps.

Parole d’expert : L’art de la Couleur 1024 589 Mathilde Habert
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Parole d’expert : L’art de la Couleur

<>Paroles d'experte
Du textile aux couleurs, il n'y a qu'un pas
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Présentations

Enchantée Dorte, et si vous nous parliez de vous ?

Je suis designer et j’aime raconter des histoires. Je suis actuellement Vice-Chairman du Bureau Danois des Couleurs. Je suis diplômée de l’Académie Royale Danoise des Arts Appliqués – Ecole d’Architecture, de Design et de Conservation (KADK) et j’ai une longue expérience dans l’industrie textile pour des sociétés de luxe.

J’adore attraper des petits moments avec mon appareil pour les partager ensuite avec d’autres. Je suis très curieuse sur la nature humaine en général, j’aime comprendre ce qui nous pousse à prendre certaines décisions.

Je vis à Copenhague au Danemark. J’ai deux adorables petites filles et je suis une fervente hédoniste. La vie est bien trop courte pour ne pas faire ce que nous aimons. Je perçois le monde comme un immense terrain de jeu, coloré et source d’inspiration.

Voici Dorte

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A mon sujet

« J’ai suivi un cursus de tailleur et de designeur textile. Les couleurs, les formes et les matières ont toujours été au coeur de mon travail. »

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MA PROFESSION : DETERMINER LES COULEURS

Voici une profession à part, expliquez-nous ce que vous faîtes.

Après avoir travaillé des années en tant que designer textile, j’ai réalisé le rôle central que jouaient les couleurs. Elles ont la capacité de structurer une collection et de la transformer dans sa portée créative. J’ai commencé à exprimer cet aspect de mon travail, d’abord à travers des photos où je capturais le moment où la lumière, les ombres et les couleurs formaient une harmonie ultime. En prenant ces photos, je constitue mes « histoires de couleurs » et j’explore par la suite toutes leurs puissances créatives.

Je considère les couleurs comme la parabole des couleurs et de la lumière : il y a une histoire qui s’exprime à travers elles. Pourquoi ne pas écouter ce que la nature nous murmure. Par la suite, à partir des photos, je travaille des combinaisons de couleurs, jusqu’à obtenir ce que j’appelle « l’harmonie parfaite ». A ce moment là, la magie opère et c’est une évidence. J’adore cette sensation. C’est ma mission sur terre.

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VOILA COMMENT JE RACONTE MES HISTOIRES  [Photographie – Dorte Lenau Klint]

MOI, J'ETAIS LA COULEUR ROUGE

Quel est votre premier souvenir associé à une couleur ?

J’ai grandit avec trois frères, et mes parents ont décidé de nous attribuer des couleurs pour éviter les chamailleries entre nous. Chacun de nous était associé à une couleur, que nous retrouvions sur nos serviettes, notre brosse à dent, nos tasses… Ma couleur à moi, c’était le rouge. Probablement parce que j’étais la seule fille. Mais d’aussi loin que je me souvienne, ça a toujours été le bleu ma couleur préférée…

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MON ALGUE FAVORITE [Photographie – Dorte Lenau Klint]

Mon deuxième souvenir très vif doit remonter à quand j’avais environ cinq ans. Ma mère s’était fait faire la plus belle robe du monde (à mes yeux d’enfant) par un couturier français. Je me souviens feuilleter avidement le livre écrit en français avec les échantillons de tissus et de couleurs. Je trouvais toutes ces couleurs incroyables.

Mon enfance s’est passée dans un océan de couleur et d’histoires associées. Ma mère associait les jours de la semaine à des couleurs. Par exemple, le lundi était bleu, le mercredi jaune et ainsi de suite. La fait que les couleurs puissent être plus qu’une perception des yeux me transportait en tant que petite fille. Et je crois que c’est resté jusqu’à aujourd’hui !

BLEU, BLANC, ROUGE !

Comment les couleurs ont-elles influencé votre vie ?

Je dirais que les couleurs ont guidé ma vie d’une manière très naturelle. Elles ont toujours fait partie intégrante de ma vie privée et de ma vie professionelle. J’ai toujours été obsédée par l’accord des couleurs et la façon dont elles s’expriment les unes à côté des autres.

Je n’ai pas de souvenir où les couleurs n’étaient pas au centre de mon attention. Déjà petite, je prenais un temps fou à choisir les couleurs de mes vêtements. J’essayais de coordonner les couleurs pour exprimer une histoire. A 12 ans par exemple, j’ai décidé de m’habiller en française, bleu, blanc rouge : et voilà !

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FAITES DES REVES IMMENSES [Photographie – Dorte Lenau Klint]

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NUANCES DE ROUGE [Photographie – Dorte Lenau Klint]

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PALETTE DE LA NATURE [Photographie – Dorte Lenau Klint]

COULEURS NORDIQUES

Pensez-vous que notre culture influence nos goûts et les couleurs que nous aimons ?

Si une couleur pouvait parler, que dirait-elle ? La réponse dépend de celle/celui a qui vous posez la question. Je crois qu’il y a un très fort bagage culturel dans notre sensibilité artistique.

Notre histoire et nos traditions affectent nécessairement nos goûts. Il y a une prédétermination dans nos choix artistiques, que nous en soyons conscients ou pas, d’ailleurs. Nos goûts expriment là où nous avons vécu, ce qui nous a entouré, ce qu’on nous a appris à aimer.

Le fait de vivre au Danemark m’a clairement influencé dans mon attirance vers les couleurs froides, qui sont partout dans ma vie. On les retrouve chez moi (bien sûr) mais aussi beaucoup dans mon travail.

Mais comme j’ai beaucoup voyagé, je me suis laissée envahir par des influences d’autres latitudes et appris à composer les couleurs entre elles d’une façon nouvelle.

DU TEXTILE AUX COULEURS

Comment êtes-vous devenue coloriste ?

« Les couleurs n’expriment pas seulement nos sentiments, elles permettent d’amplifier ce que l’on veut dire. »

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J’ai été formée en tant que designer textile. Les couleurs, les formes et les matières ont donc toujours eu un rôle central dans mon travail. Je pense que le travail manuel, l’art du geste est ce qui exprime le plus la créativité de l’esprit.

J’ai vraiment commencé à travailler sur les associations de couleurs après avoir vécu à Paris et à Bologne, en Italie.

Pour moi, je peux dire tellement de choses en associant des couleurs ensembles. Les teintes reflètent à merveille le monde qui nous entoure. Les couleurs n’expriment pas seulement nos sentiments, elles permettent d’amplifier ce que l’on veut dire.

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BLEU, MON AMOUR

Peut-on demander qu'elle est la couleur que l'on préfère ?

Oui bien sûr. On en a toujours une. Parfois elle s’adapte aux saisons, elle se transforme. Mais si l’on y réfléchit bien, il y a toujours une couleur qui nous attire plus que les autres. A mon avis, c’est nécessaire.

Pour moi, le bleu a toujours été ma couleur favorite. La couleur bleue est infinie, elle renvoie la lumière et projette des ombres. Le bleu m’est essentiel.

LE DCB

Qu'est-ce que le Danish Colour Board?

Le DCB est une association professionelle a but non-lucratif pour les passionnés de la couleur. J’en suis la Vice-Chairman. Nous nous rencontrons deux fois par an pour produire les couleurs qui vont influencer le monde dans les deux années suivantes. Le DCB est un membre de Intercolour (intercolour.nu) qui a été fondé à Paris en 1963. En tout, seize pays sont représentés et viennent échanger sur les tendances. Les professionnels participant viennent d’horizons variés : ce sont des designers textiles, des anthropologistes, des architectes d’intérieur, des spécialistes des tendances ou des designers graphique. Ensemble, nous arrivons à un consensus, c’est très stimulant !

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[William LaChance]

LES MAITRES DE LA COULEUR

Quels sont vos artistes préférés ?

J’ai un attachement particulier aux tapisseries des années 50. Les teintes sont d’une profondeur incroyable et elles expriment la création artisanale originelle qui m’est chère.

Sinon, je suis une fan invétérée de William Turner pour ses mélanges subtiles de couleurs, de Carsten Frank pour l’énergie de ses teintes fondues, et de William LaChance pour la force de ses blocs de couleurs et la naïveté qui s’en dégage.

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Plongez plus loin dans le monde de Dorte

« J’ai une mission dans ma vie : je me dois de capturer ces moments fragiles où les couleurs et la lumière fusionnent ».

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Sa Bio

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