• IMPRESSION ORIGINALE

Collaboration

Reproduction Originale – Papiers Cadeaux BNF 1024 684 Mathilde Habert

Reproduction Originale – Papiers Cadeaux BNF

Rencontre avec une conservatrice de la BNF

Un métier mal connu

Parlez-nous un peu de vous, de votre formation et de vos activités quotidiennes, pourquoi ce choix d’époque d’étude en particulier, de vos interventions à l’école du Louvre.

« Je suis historienne de l’art de formation. J’ai étudié à l’Ecole du Louvre et soutenu une thèse sur François Chifflart, un peintre-graveur du XIXe siècle, puis j’ai passé le concours de conservateur des bibliothèques ce qui m’a permis d’intégrer la Bibliothèque nationale de France, en 1994. Rapidement, j’ai eu la chance de gérer les collections d’estampes du XIXe siècle au sein du département des Estampes et de la photographie. Il s’agit d’un fonds immense de 2 millions de pièces incluant aussi bien la production courante -à laquelle appartiennent les papiers de fantaisie- que les chefs d’œuvre des maîtres de l’estampe, tels Delacroix, Manet, Degas ou Toulouse-Lautrec. »

».

Les trésors de la BNF

Riches de quinze millions d’images, les collections du département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France offrent un panorama varié de l’art du multiple, représentatif de toutes les écoles et de toutes les techniques. À côté des grands noms de l’histoire de l’estampe, d’innombrables feuilles témoignent des usages variés de l’image imprimée parmi lesquels leur application aux différentes branches des arts et métiers. Ces feuilles à durée de vie limitée, regroupées sous le terme d’ephemera, n’avaient pas vocation à être conservées. Grâce à l’application de la loi sur le dépôt légal, obligeant tout imprimeur à déposer deux exemplaires de sa production, la Bibliothèque nationale en est devenue le conservatoire. La section dévolue aux arts du papier, qui côtoie celles du bois, du métal, de la céramique et des tissus, forme une part importante de la série consacrée aux arts et métiers.

Valerie Sueur BNF Portrait Impression Originale

Au quotidien

En quoi consiste votre travail ?

« Mes missions principales consistent à veiller à la bonne conservation de ce patrimoine imprimé, à l’enrichir le cas échéant par l’acquisition de pièces faisant défaut aux collections, à l’inventorier et le numériser afin de le rendre accessible au plus grand nombre, tout en l’étudiant et le valorisant par le biais d’expositions, de publications et d’enseignements dispensés au sein du département ou à l’Ecole du Louvre. »

Auteure : Mme Valérie Sueur-Hermel, conservatrice au département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, chargée des collections du XIXe siècle.

La passion de l’estampe

Qu’est-ce qui vous passionne dans votre métier ?

« Le contact quotidien avec les estampes et la possibilité de découvertes d’artistes inconnus ou d’œuvres encore ignorées sont un des attraits de mon métier. Mais ces recherches ne prennent tout leur sens que grâce au partage avec le public de la BnF, les étudiants, les stagiaires ou les visiteurs des expositions dont je suis commissaire. L’estampe est un médium peu connu qu’il m’importe de faire connaître en multipliant les canaux. L’édition d’une sélection de « papiers de fantaisie » par Impression originale en est un. »

Les papiers de fantaisie du xixe siècle

C’est sous l’appellation de « papiers pour cadeaux » que les bibliothécaires du xxe siècle ont rangé les feuilles imprimées de motifs décoratifs qui évoquent celles utilisées alors pour emballer les cadeaux. Trois boîtes classées chronologiquement, de 1810 à 1895, témoignent de l’abondance de la production au xixe siècle de ces « papiers de fantaisie », selon la désignation courante de l’époque. Cet essor coïncide avec celui de la lithographie, technique d’impression à plat, fondée sur le principe de répulsion naturelle de l’eau face à un corps gras, inventée par Senefelder en Bavière en 1798, et diffusée en France autour de 1815. Le nouveau procédé a rapidement trouvé des débouchés dans les arts appliqués et industriels. La fabrication de ces papiers, imprimés à la planche, d’abord en noir et blanc puis en couleurs grâce à la mise au point de la chromolithographie en 1837, se fait manuellement avant d’être mécanisée dans les années 1880.

Travail de coloration par Impression Originale pour sa collection de 2021 sous l’appellation « la vie sous le 1er Empire« , à partir de la lithographie originale de J-F-L. Breffort datant de 1828.

Travail de coloration par Impression Originale pour sa collection de 2021 sous l’appelation « l’Oracle de Dodone« , à partir de la lithographie originale de J-F-L. Breffort datée dans les années 1830.

La naissance de la couleur en impression en France

La planche lithographique historiée, imprimée en noir, que Breffort dépose, en 1828, sous le titre de « pot-pourri de divers sujets, animaux, fleurs, etc., pour impression d’indienne », relève des débuts du genre. De petites scènes quotidiennes et facétieuses sont juxtaposées selon le procédé des macédoines en vogue dans l’édition lithographique de la période romantique. Jean-François-Louis Breffort est fabricant de papiers peints de fantaisie ; il imprime également sur des étoffes (indiennes ou philippines) et s’apprête à se lancer dans des décors pour cartonniers et éventaillistes, lorsque les événements tragiques du 14 avril 1834 interrompent brutalement sa carrière.

Il loge et exerce son métier au 12 de la rue Transnonain, dans une maison devenue tristement célèbre en raison du massacre de ses habitants par les troupes de Louis-Philippe, lors des manifestations républicaines parisiennes, dont une lithographie de Daumier a conservé le souvenir et dont le Mémoire sur les événements de la rue Transnonain dans les journées des 13 et 14 avril 1834 de Ledru-Rollin consigne le récit des témoins. L’imprimeur décède des suites de ses blessures le lendemain du drame, à l’âge de 58 ans. Son dossier professionnel, conservé aux Archives nationales, contient un spécimen d’impression à l’encre argentée sur papier rose qui témoigne d’un usage précoce et expérimental de la couleur. Impression Originale dans sa ré-édition en papier cadeau a choisi un fond argenté pour le papier cadeau « l’Oracle de Dodone » et une recoloration en fond noir pour la pochette cadeau du même motif.

France et Allemagne : pionniers dans le papier de fantaisie

Les « fantaisies » que J. David sort de ses presses de la rue de Barque dans le Marais, dans les années 1840, sont désormais colorées. En 1852, lorsque l’Encyclopédie-Roret publie le Nouveau manuel complet du fabricant de papiers de fantaisie rédigé par M. Fichtenberg, un fabricant ayant œuvré tant en France qu’en Allemagne, les deux patries du papier de fantaisie, la couleur domine un marché devenu florissant. Le premier chapitre est consacré à la « fabrication des couleurs » : « laque carminée, laque rouge, jaune, violette, imitation de bleu et noir, bleu de Berlin et bleu de Prusse, jaune de chrome fin » mais aussi « vermillon, mine orange, outre-mer, blanc de céruse, blanc d’argent, vert de Schweinfurt, bleu fin », auxquelles s’ajoutent l’or sous forme de feuilles et le bronze en poudre. Ce manuel pratique livre les secrets de fabrication des papiers marbrés, cailloutés, maroquinés, gaufrés, moirés, jaspés, satinés ou ornés de motifs dessinés.

Détail sur la lithographie originale de J. David datant des années 1840, reproduite par Impression Originale dans sa collection de papiers cadeaux en 2021 sous l’appellation « Verger Zinzinulant« .

Des motifs de papiers soumis à la censure

Au nombre des fabricants actifs sous le Second Empire et la Troisième République, la maison Baulant, installée elle aussi dans le Marais, rue Portefoin, s’impose avec des papiers écossais, des cachemires, des dentelles, des rosaces et des motifs végétaux, tous chromolithographiés. Ces décors d’apparence anodine n’échappent pas à la vigilance des bureaux de la censure, qui contrôlent chaque dépôt, et s’opposent, en juin 1866, à l’édition d’une planche représentant des fleurs de lis !

L’histoire du papier cadeau

Tous ces papiers aux coloris chatoyants et aux motifs délicats n’étaient pas destinés à emballer les présents que l’on s’offrait aux étrennes. Les cadeaux étaient enveloppés dans du tissu ou du papier blanc ainsi que se le rappelle George Sand : « Quelle émotion me causait l’enveloppe de papier blanc, car le père Noël était d’une propreté extrême, et ne manquait jamais d’empaqueter soigneusement son offrande. » (Histoire de ma vie, 1855). Les papiers de fantaisie servaient aux travaux de reliure, de cartonnage, de tapissage de boîtes. Celles des parfumeurs et des gantiers en étaient recouvertes. On réservait les papiers couchés de couleurs végétales au paquetage des produits alimentaires : les confiseurs y présentaient leurs douceurs.

La vie sous le 1er Empire Papier Cadeau

Cadeau en forme ronde avec travail de plissage central, réalisé par Impression Originale à partir de sa collection de papiers cadeaux en partenariat avec la BNF « La Vie sous le 1er Empire« .

Pour découvrir d’avantage sur la BNF, retrouvez notre article dans le cadre de notre partenariat avec la Bibliothèque Nationale de France.

Visite d’atelier : Cut & Fold 1024 683 Mathilde Habert

Visite d’atelier : Cut & Fold

<>Un monde en papier
depuis Toledo (Espagne)
IMPRESSION ORIGINALE summer miniature en paper art sur fond bleu marine
FAISONS LES PRESENTATIONS

Bonjour Elsa, et si on commençait par parler un peu de vous ?

Je suis originaire de Vendée et depuis toute petite j’ai toujours aimé créer de mes 10 doigts des objets, bijoux, tissages… Sans m’en rendre compte, le papier m’a ensuite accompagnée tout au long de mes études de design à l’école Boulle puis en école d’architecture. C’était le matériau parfait pour réaliser toutes les maquettes de recherches, à la fois économique et offrant des possibilités infinies de formes et de textures selon son pliage ou assemblage. Cela me fascine encore aujourd’hui !

En parallèle de ma profession d’architecte d’intérieur j’ai commencé en 2015 à réaliser des luminaires en papier inspirés de la technique de pliage origami pour répondre à mon besoin toujours présent de créer de mes propres mains.

De là est né Cut & Fold que je continue de développer aujourd’hui en explorant les possibilités du papier en 3D pour réaliser vitrines, décorations d’événement et objets pour égayer nos intérieurs. Mon travail oscille entre les lignes épurées des volumes géométriques créés par le pliage du papier et des créations plus figuratives inspirées de la nature notamment. J’adore jouer avec les échelles des objets que je créer et utiliser des papiers colorés ou avec de jolis motifs… bref je ne suis pas prête de me lasser de ce matériau si simple mais tellement versatile !

Avant toute chose, puisque c'est de saison : vous aimez Noël ?

J’adore Noël, ou plutôt toute la période de préparatifs qui précède et fait monter l’excitation jusqu’au jour J ! Décorer la maison, préparer les cadeaux, cuisiner des petits sablés… Toute cette effervescence pour arriver enfin au déballage des cadeaux et aux longs repas en famille !

Quel est le plus beau cadeau que vous n'ayez jamais reçu ?

Le plus inattendu, mais non moins utile : Une perceuse électrique ! Ça détonnait au milieu des cadeaux plus classiques sous le sapin 😉

Et le plus fou que vous ayez offert ?

Je me souviens surtout de la première fois où j’ai pu faire un cadeau, enfant, après avoir découvert que – SPOILER ALERT – le Père Noël n’existait pas. Loin d’être triste, j’étais toute excitée et heureuse lorsque mon père m’a embarquée dans ma première “mission de lutin du Père Noël” pour l’aider à choisir un bijou pour ma mère.

Voici Elsa

Hola

« Je ne partage que mon prénom avec la Reine des Neige 😉 pour moi ce sera le Feu ! »

IMPRESSION ORIGINALE citron déconstruit en paper art sur fond bleu
IMPRESSION ORIGINALE citron entre les doigts paper art sur fond bleu
IMPRESSION ORIGINALE zoom palmier paper art sur fond bleu
Article_Cut&Fold_Citron_main_IMPRESSIONORIGINALE
IMPRESSION ORIGINALE fleur de citronnier paper art sur fond bleu
IMPRESSION ORIGINALE citronnade et fleurs de citronnier en paper art sur fond bleu
VIVE LE VENT D'HIVER

Si vous ne pouviez faire qu'une seule création de papier pour Noël, ça serait quoi ?

Sans hésiter, un calendrier de l’avent ! C’est l’objet essentiel pour attendre Noël tout en décorant nos intérieurs. Qui ne rêve pas d’une forêt de sapins où cacher des friandises, ou d’une collection de petites maisons à éclairer chaque soir pour recréer tout un village le 24 décembre ? Moi oui.

IMPRESSION ORIGINALE Calendrier de l'avent par Cut and fold

Quel est votre film de Noël préféré ?

La saga Harry Potter, parfaite pour petits et grands, à regarder bien au chaud sous un plaid.

IMPRESSION ORIGINALE oiseau branche de gui en paper art présenté sur la main

Dans votre imaginaire, Noël c'est : la montagne, une raclette et feu de bois ou Disneyland, bonbon et dessin animé ?

Pour moi Noël a toujours été une période inspirante et ultra créative, tout est prétexte pour “faire”: une ballade dans la forêt pour ramasser des branches de houx et en faire une belle couronne, un après-midi de loisirs créatifs pour décorer le sapin, une soirée à cuisiner bien au chaud… Et d’un point de vue professionnel c’est LE moment de l’année où prennent vie les plus belles vitrines de magasin, la magie de Noël permet les créations les plus folles, c’est tellement inspirant !

IMPRESSION ORIGINALE forêt de sapin en paper art présentés sur un bras
NOEL ESPAGNOL

Vous habitez à Toledo : parlez-nous de votre Noël espagnol ?

En Espagne Noël se fait un peu voler la vedette par 2 autres célébrations très ancrées dans les traditions : le réveillon du 31, où tout le pays mange 12 grains de raisin à minuit pour s’assurer une bonne nouvelle année, et la venue des Rois Mages le 6 janvier. En France on mange la galette des rois, en Espagne c’est la distribution des cadeaux à ce moment-là !

IMPRESSION ORIGINALE forêt de sapin en paper art sur fond noir
L'ART DES CADEAUX

Comment emballez-vous vos cadeaux ?

Avec beaucoup d’amour, évidemment ! Quel que soit le cadeau on dit bien que c’est l’intention qui compte, et cette intention se reflète dans chaque détail du paquet : un joli papier, un ruban assorti, une étiquette personnalisée… Et l’emballage relève aussi de l’art et de la technique du pliage du papier, ce qui me connaît bien ! 😉

LES FINITIONS

Vous êtes plutôt ruban ou noeud ?

Plutôt ruban, j’aime beaucoup lorsqu’il contraste avec le papier qu’il entoure.

Alors un ruban satin ou organza ?

Joker… gros coup de cœur pour le velours ! C’est la matière parfaite en hiver, et quelle élégance.

IMPRESSION ORIGINALE petite maison en paper art présenté dans la main
UN VOEU POUR CHANGER LE MONDE

Vous demanderiez quoi ?

Par ordre de priorité : remplacer les blettes par des gâteaux, arrêter les guerres et préserver la planète, vraiment !

IMPRESSION ORIGINALE rentrée des classes en paper art sur fond bleu marine

Photo credits @Benoitphoto for Impression Originale – créations originales de Cut & Fold

Vous voulez en savoir plus ?

Venez découvrir le monde d'Elsa

La citation d'Elsa : « L’avenir appartient à ceux qui croient en la beauté de leurs rêves». De quoi être optimiste selon Mrs Eleanor Roosevelt, n’est-ce pas ?

Instagram

Article_Cut&Fold_Insta_IMPRESSIONORIGINALE

.com

Article_Cut&Fold_Pinterest_IMPRESSIONORIGINALE

Pinterest

Article_Cut&Fold_Etsy_IMPRESSIONORIGINALE
Atelier photo avec the Pineapple Chef 660 1024 Mathilde Habert
Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_Photo qui a tout changé

Atelier photo avec the Pineapple Chef

<>Styliste & Photographe culinaire
A s'en lécher les babines
Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_IMG_3876-2
Passons aux présentations

Bonjour, Elise. Qui êtes-vous ?

Je m’appelle Elise et je suis styliste et photographe culinaire depuis 6 ans maintenant. Je suis merchandiser visuel également donc l’image et les détails visuels sont en quelques sorte ma passion.

J’ai commencé ce blog pour des intolérances alimentaires car je voulais partager mes connaissances et je n’ai plus jamais cessé de photographier mes plats, les ingrédients ou tout ce qui a trait à la cuisine.

Je suis une fan absolue de notre savoir-faire national, des produits authentiques, saisonniers et de grande qualité.

Photographe culinaire de nuit et Merchandiser visuel le jour ? C'est comment d'être dans vos chaussures ?

Je suis toujours merchandiser visuel pour des maisons de luxe et je cours après le temps non-stop pour jongler entre mes deux vies. Je suis responsable de la scénographie des produits dans les boutiques et en vitrines, des concepts vitrines également, de l’ambiance olfactive, florale, musicale….

Le lien avec la photographie et le stylisme culinaire est en fait assez facile : je reproduis des règles de display ou de présentation de couleurs à grande échelle (pour la maroquinerie et le prêt à porter), sur une plus petite échelle.

Quels sont les aliments les plus photogéniques ?

Voici Elise

Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_Portrait

Aka the Pineapplechef

« En ce moment, je consacre toute mon énergie à la photographie de l’art culinaire. Je suis monomaniaque »

Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_IMG_0692-modifiée

Les fruits rouges sont incroyablement photogéniques. De part leur textures, couleurs, petitesse.

Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_IMG_6301-2

Les macarons également par leurs couleurs et leur structure.

UNE PHOTOGRAPHIE COMME UN TABLEAU ``CLAIR-OBSCUR``

En quoi consiste le travail de styliste culinaire ?

La préparation est très importante. Je pars toujours d’un brief que ce soit d’un client ou d’un projet en commun avec d’autres photographes.

Je fais des recherches d’inspiration autour de ce brief puis je dessine des petits dessins (affreux) sur du papier pour avoir ma ligne directrice.

Comme je fais ce métier de merchandising visuel depuis plus de 15 ans, j’ai rapidement l’image du rendu final qui se forme dans ma tête. Je pourrais bien sûr changer d’idée ou en trouver une meilleure au moment du shooting (et parfois de très bonnes photos peuvent arriver accidentellement !) mais globalement l’esprit de la photo est là.

Je recherche ensuite les bons supports comme le bon fond, les assiettes etc qui vont avec mon idée et ensuite je me lance !

Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_Coup de coeur 3

La nourriture est l'essence de votre travail : parlez-nous en !

Plus je photographie, plus je m’émerveille de la beauté des ingrédients. Des couleurs, des textures. Au delà d’une belle photo, au delà d’une délicieuse recette, Je veux raconter l’émotion que la nourriture procure.

Je veux raconter les traditions, les ingrédients ou les coutumes oubliées, les histoires culinaires du bout du monde comme les histoires de mon pays car nous avons un savoir-faire inégalé et si précieux.

Et dernièrement, je suis pas mal obsédée par le végétal aussi qui complimente toujours si bien le culinaire.

Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_IMG_0088
JUSQU'A VOIR L'AME

Où allez-vous chercher vos inspirations ?

Tout est source d’inspiration, Insta, Pinterest mais aussi une exposition ou un livre voire une visite au marché. L’ingrédient sublime peut- être le point de départ de tout.

Une photo est réussie à mon sens quand elle ‘raconte’ une histoire, qu’elle soit posée ou non.

Pour un portrait (comme ceux que je fais des chefs par exemple), la photo est réussie quand on peut voir sa bonté, sa folie… son âme !

In action_ImpressionOriginale_interview_thepineapplechef
PAPIER PHOTOGENIQUE

En quoi est-ce différent de prendre du papier cadeau et des rubans en photo ?

Prendre en photo un papier cadeau n’était pas du tout différent: le sujet change mais les accords de textures, de tailles, de position des objets et la mise en valeur des papiers, la lumière, le soin du détail restent les mêmes.

Le challenge était de le sublimer sans « l’écraser » visuellement par le décor autour : le produit doit rester le héros et le décor est là pour le magnifier.

LES 4 SAISONS

Elise s’est prêté à une collaboration sur le thème des 4 saisons autour de nos papiers cadeaux Impression Originale. Chaque saison nous publions ses créations !

PRINTEMPS

Impression Originale gifts and sublime flowers bouquet on black background

ETE

Home_Impression_Originale_ceuillettemyrtille
Home_Impression_Orginale_Promeande_wrap

AUTOMNE

HIVER

Credit photographique @thepineapplechef x IMPRESSION ORIGINALE

BIEN MANGER = MANGER DE TOUT

Qu'est-ce que bien manger veut dire pour vous ? Ce soir, au dîner, il y a quoi au menu chez vous ?

Une cuisine simple, saine, authentique et saisonnière. Le moins de choses transformées possibles.

Retrouver du bon sens en achetant des produits simples pour faire par exemple une soupe plutôt qu’une soupe toute prête (également moins chère). Je bosse non –stop, je suis une maman aussi avec les dîners à préparer et j’y arrive quand même pas trop mal : tout est une question d’organisation.

[vc_gallery type= »image_grid » images= »6752,6740,6746,6764,6768,6758,6742,6744″ img_size= »medium » onclick= »img_link_large » css= ».vc_custom_1533646242355{margin-right: -160px !important;margin-left: -15px !important;} »]
Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_Cake

Votre péché mignon ?

Un café ‘Leccese’ découvert cet été dans les Pouilles en Italie : du café sur du sirop d’amande avec ces glaçons et une écorce de citron.

Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_Portrait 2
Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_eclair

L'aliment ultime, votre préféré

Cette question est trop difficile, j’aime trop de choses comme le risotto, la pasta, le parmesan, les crackers, le melon, les abricots, les cerises, le granola…

Faites un voeu. Pour vous, pour le monde qui nous entoure.

Sauvez les abeilles ! Sans abeilles, nous ne serons bientôt plus grand-chose.

Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_bees 1
Encore, encore, encore ?

Rejoignez le monde sublimé par Elise

Sa muse: ``pour les photos culinaires, sans hésitation, Donna Hay.``

Instagram

Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_iris

.com

the-pineapple-chef-home-2_logo IMPRESSION ORIGINALE

ATELIERS

Interview_Impression_Originale_thepineapplechef_Journal_bees 1
Visite d’Atelier : Pippa Dyrlaga 1024 886 Mathilde Habert
Impression_Originale_itw_Pippa_cherry blossom

Visite d’Atelier : Pippa Dyrlaga

<>Rêves de papier
depuis le Yorkshire
Impression_Originale_itw_Pippa_hummingbird photo prep
Et si on commençait par les présentations

Parlez nous de vous, Pippa.

J’habite au Yorkshire, en Angleterre.

J’utilise des simples feuilles de papier que je transforme en oeuvres d’art contemporain avec des techniques simples de découpe de papier. Mon travail exprime mon environnement, donc principalement la nature et des objets de mon quotidien.

Mes premières amours avec le papier remontent à 2009/2010 quand je faisais mes études. Je suis tombée raide dingue de ce support et je n’ai jamais arrêté de le travailler depuis.

Voici Pippa

Impression_Originale_itw_Pippa_Working profile image

Salut !

« Mon monde idéal : calme et très coloré. « 

La commande de mes rêves (qui viendra un jour j'espère)

« J »adorerais faire une immense tapisserie remplie d’une nature débordante et extraordinaire. »

Impression_Originale_itw_Pippa_Sweetpeas
Impression_Originale_itw_Pippa_Riverside II .
Impression_Originale_itw_Pippa_owl arms 2
Impression_Originale_itw_Pippa_in progress. removed pieces
UN MONDE EN DEHORD DU MONDE

Mais alors, quelle est votre profession exactement ?

Quand je parle de ma profession, je dis simplement que je suis « artiste ». La plupart du temps je précise que je suis « artiste de papier », et également « imprimeur ».

Quand j’y pense, je me dis qu’en fait j’ai toujours considéré mon travail comme un peu en dehors de ce monde. Toutes les pièces que je produis existent dans leur propre monde, un peu en dehors du temps. J’essaye à travers mon travail d’exprimer cette sensation, d’intangibilité.

[vc_video link= »https://youtu.be/GqaGaqCcJaE » align= »center »]
MON BUREAU C'EST CHEZ MOI (et vice-versa)

C'est où chez vous ?

J’ai déménagé à Hebden en 2014, après avoir vécu longtemps à Leeds.

Je suis originaire de Mirfield (la ville de Patrick Stewart !). Ce n’est pas loin de Hebden, donc j’avais déjà une bonne idée de ce que serait la vie ici. J’en avais marre de la ville et de tous ces petits soucis du quotidien. Je suis naturellement revenue à un endroit où je me sens bien et où vit une communauté de créatifs avec qui je partage beaucoup. J’adore être ici !

J’ai la chance immense de pouvoir travailler de chez moi, assise devant la baie vitrée qui s’ouvre sur la vallée. Mon chien me tient compagnie à mes pieds. Je ne connais rien de mieux !

Mon secret : je me lève tôt

Mes journées ne sont pas toujours identiques. La plupart du temps je vais quand même passer la majorité de mon temps dans mon studio à travailler. Quand je suis concentrée sur une création, toute mon énergie y passe. Je me force à faire des pauses et à avancer sur des petites choses périphériques comme gérer les factures ou répondre aux mails.

Je me lève tôt. En général à 8h je suis déjà attablée à travailler. Il m’arrive souvent de ne relever vraiment la tête que vers 22h (évidemment avec quelques pauses entre temps). J’aime tellement ce que je fais, qu’en réalité je ne considère même pas ça comme du travail, mais du pur plaisir.

Impression_Originale_itw_Pippa_me working

RIDEAUX DE PAPIER [Commission], Pippa Dyrlaga.

LE PAPIER COMME MATIERE D'ART

Parlez-nous de votre rapport au papier

Au départ, pour moi le papier n’était qu’un vulgaire support pour mes créations, facile à trouver et pas trop cher. Puis dans le cadre de mes études, j’ai réalisé à quel point le papier était une matière malléable et avec de nombreuses variations. Maintenant, j’adore le papier. Je suis une vraie fana ! J’apprécie vraiment à quel point c’est un support qui peut être riche et varié.  Le papier me permet vraiment d’expérimenter à l’infini.

J’ai commencé plus récemment à m’intéresser à des papiers durables et recyclés, comme peut l’être le washi japonais par exemple. C’est un papier qui est à la fois léger comme une plume et ultra résistant. J’adore le manipuler ce papier. C’est à la fois une commodité ou un support d’art ultime, tout dépend comment vous le considérez. Arrêtez-moi, sinon je pourrais en parler des heures durant !

ON JOUE

Si je vous dis ``papier``, vous pensez à quoi tout de suite ?

Je vois des tas de créations inachevées sur mon bureau, à côté du papier vierge qui attend, et de l’autre des notes, des tas de livres. Un endroit rempli de papier en fait !

Impression_Originale_itw_Pippa_biophilia I no hands

COEUR DE PRINTEMPS, Pippa Dyrlaga.

DEPUIS VOTRE FENETRE

On y voit quoi, on entend quoi, ça sent quoi ?

La fenêtre se trouve sur la gauche de mon bureau, d’où j’ai une vue imprenable sur la vallée verdoyante. Il y a énormément d’arbres, donc on entend toujours les oiseaux qui babillent, qui zinzinulent, qui gazouillent. On entend de très loin les bruits de la ville. Je mets toujours une musique dans le fond, quelque chose de calme.

Bon, et il y a aussi les ronflements de mon chien, qui dort quelque part à mes pieds.

Mon odeur préférée est celle de l’hiver, quand les cheminées fument alentour et imprègnent l’air de ce fumé délicieux. J’aimerais tellement pouvoir laisser la fenêtre ouverte en plein hiver, juste pour ça.

Impression_Originale_itw_Pippa_studio 1

MON BUREAU, Pippa Dyrlaga.

CE QUI COMPTE POUR VOUS

Parlez-nous d'une commande qui a vraiment compté pour vous

On ne peut pas dire que ce soit vraiment une « commande ». J’ai travaillé l’année dernière avec une galerie locale sur un projet de récolte de fond pour les victimes de l’attaque terroriste de Manchester. J’ai soumis des impressions originales qui ont été vendues. L’argent collecté a permis de financer des actions de soutien auprès des familles victimes des attentats.

C’était il y a un an exactement. Ca me fait chaud au coeur de me dire que même si c’était peu de choses, à mon échelle j’ai contribué à cette action caritative.

ETAPE PAR ETAPE

Présentez nous vos secrets de création

Etape #1

J’ai commencé par choisir le papier cadeau d’Impression Originale qui m’inspirait le plus. J’ai choisi « Sur l’aile des oiseaux » pour cette collaboration. Ensuite je me suis mise à faire des recherches sur les inspirations de Ayako Furness qui s’est inspirée du travail d’Eugène Séguy.

ior-0024afus1c2016
Impression_Originale_itw_Pippa_first sketch

Etape #2

Ensuite, je choisis le papier avec lequel je vais travailler. Pour cette création, j’ai naturellement sélectionné mon petit favori : un washi japonais de  36 gsm. Ce papier est ultra résistant tout en étant suffisamment fin pour le découpage de détail.

La création est très symétrique, avec deux oiseaux se touchant le bout du bec en plein vol. Pour m’assurer de la composition, j’ai commencé par dessiner au crayon les contours. J’ajoute les détails par la suite, directement avec mon cutteur.

Etape #3

Une fois que la structure générale est validée, je me lance dans les détails. Là j’ai commencé par les ailes. Chacune des ailes est unique et cela prend un travail certain à ce niveau de détail.

Impression_Originale_itw_Pippa_close up
Impression_Originale_itw_Pippa_in progress tail detail

Etape #4

Après avoir fini les ailes, je me suis lancée sur les queues. J’ai rajouté des petits détails de découpe ici et là, en restant en cohérence avec le dessin d’origine. Il ne faut pas perdre sa concentration, car parfois les détails sont épais d’un millimètre. Mon outil secret c’est de toujours travailler avec une lame extrêmement affutée. Je change très souvent de lame, et je les aiguise en permanence.

Etape #5

Une fois que la dentelle de la création est terminée, il est temps de venir découper le contour pour le désolidarisé de la base papier. En l’occurence, le travail des oiseaux était très délicat car le seule point de connexion est l’endroit où se touche les becs. Une fois désolidarisée, la création doit être manipulée très délicatement.

Impression_Originale_itw_Pippa_bird heads
LA PERFECTION DU CERCLE

Si les formes et les courbes étaient des émotions, que seriez-vous ?

Un cercle. Pour moi les émotions sont mouvantes. Elles viennent et repartent de façon cyclique. Vous ne pouvez pas maintenir une émotion, mais vous pourrez la ressentir à nouveau. Les sentiments et les émotions sont faits pour onduler.

Un petit secret pour finir...

J’ai 34 ans et je n’ai toujours pas osé passer mon permis de conduire. Je suis trop paniquée.

Impression_Originale_itw_Pippa_bird tail detail
Impression_Originale_itw_Pippa_birds 4
Impression_Originale_itw_Pippa_birds floral 7
Impression_Originale_itw_Pippa_birds floral 3

SUR L’AILE DES OISEAUX  [Collaboration IMPRESSION ORIGINALE x Pippa Dyrlaga].

Encore, encore, encore ?

Venez rejoindre le monde éthéré de Pippa

Instagram

Impression_Originale_itw_Pippa_Sinking II

.com

Impression_Originale_itw_Pippa_Working profile image

E-Shop

Impression_Originale_itw_Pippa_Riverside I 2017
Atelier créatif : Annyen Lam 1024 362 Mathilde Habert

Atelier créatif : Annyen Lam

<>Dentelle de papier
Bienvenue à Toronto
tbp_process_animated_final
En quelques mots d'introduction

Parlez-nous de vous, Annyen. Qui êtes-vous ?

Je suis une artiste qui vit et travaille à Toronto.

Je travaille sur différents médium d’expression artistique. Je me spécialise en lithographie, en impression sérigraphie avec des dégradés de couleurs, dans l’édition de livre d’art, dans des installations et je travaille beaucoup le papier découpé.

Ces dernières années, je me concentre principalement sur le papier découpé. Mes oeuvres sont très variées ! Je peux m’intéresser à des découpes miniatures, à des travaux plus volumineux avec différentes couches de papier découpé.

Enchantée Annyen !

Un monde idéal

« Un monde avec plus de compassion et une vraie justice. Un monde où chacun(e) peut donner son avis. « 

TBP - Annyen 11
Avatar photo - 21x46
TBP - Annyen 10
TBP - Annyen 01
TINY BLADES PROJECT

Quels sont vos projets actuellement ?

Je me définis en tant qu’artiste. Je n’ai pas trouvé de terme plus explicite.

Je travaille de différentes façons : je créé des pièces uniques que j’expose de temps en temps, où je m’amuse avec des petites créations ponctuelles que je fais dans le cadre de Tiny Blades Project. Je m’intéresse énormément à l’impression en sérigraphie, et je développe des partenariats avec d’autres entrepreneurs pour proposer des services sur-mesure (commande spéciale ou atelier thématique).

J’ai commencé Tiny Blades Project en me lançant le challenge de couper une création par jour, pendant un an. Ca devait s’arrêter au bout de 365 jours, mais je ne me suis pas arrêtée et ça fait déjà plus de 760 pièces uniques à ce jour.

[vc_video link= »https://youtu.be/rerbMXRdqoU » align= »center »]
CHEZ MOI

``Les gens construisent des petites villes, là où ils vont.``

Je suis née et j’ai passé ma jeunesse à Ottawa (à quelques 550km d’ici). J’ai déménagé à Toronto quand j’avais 17 ans pour rentrer à l’Université OCAD. Depuis j’ai vécu un peu à New York et à Hong Kong.

Un jour j’ai entendu cette phrase qui m’a marquée « les gens construisent des villes, là où ils vont« . J’ai eu une chance unique de pouvoir voyager, et j’ai appris à faire en sorte de me sentir chez moi, là où j’allais. Je dois dire pourtant que Toronto reste un endroit à part, où j’ai des souvenirs très précieux. Toronto est aussi unique par l’énergie que la ville insuffle.

Des portraits de maisons

J’ai eu récemment des demandes particulières : des personnes sont venues me demander de faire des « portraits de leur maison ». J’ai trouvé cette idée géniale. A chaque commission, j’apprends l’histoire de la maison, et les propriétaires me partagent des anecdotes touchantes. J’ai réalisé à quel point les gens pouvaient aimer leur « chez eux ». Ca m’a permis de poser un nouveau regard sur les maisons, l’appartenance en général. J’observe les maisons différemment maintenant quand je fais du vélo.

PORTRAITS DE MAISON – PAPIER DECOUPE [Original], Annyen Lam.

UN JOUR COMME LES AUTRES

Parlez-nous d'une journée ``normale`` dans votre quotidien

Je suis particulièrement inspirée le matin tôt et le soir. Alors, en général, je me lève le plus tôt possible et je me mets à travailler avec une bande son (soit je mets Netflix ou j’écoute des podcasts). Je prends souvent une pause l’après-midi quand je sens que je me fatigue un peu, pour faire d’autres choses. Je vais faire un peu de vélo, faire des courses ou je lis. Le soir, je donne des cours ou je me remets à travailler après avoir mangé.

DU PAPIER, ENCORE DU PAPIER

Le papier est le support de base de votre travail. Pourquoi ?

Le papier est un support unique qui a des expressions infinies. Il se transforme et prend vie.

Si je remonte à mon enfance, j’étais un vrai rat de bibliothèque ! J’adorais tous les livres, quelque soit leur forme. Je pense que c’est ce qui a déclenché mon amour du papier. Je me souviens passer des heures à regarder les livres dynamiques (qui s’ouvrent en 3D) en essayant de comprendre comment ils avaient été faits.

Le papier est un support à la fois humble et millénaire. Il ne se démode pas et il peut être retrouvé partout dans le monde. Je trouve qu’il y a presque une interprétation métaphysique dans sa transformation. Quand je le coupe, j’explore les possibilités que sa composition en fibres offre. C’est un peu, pour moi, une allégorie de tous les objets qui nous entourent, que l’on transforme dans leur utilisation.

DEPUIS MA FENÊTRE

Que voyez-vous, qu'entendez-vous, que sentez-vous ?

Je vois un immense conifère. Il y a quelques années, au printemps, des petits oiseaux ont élu domicile dans cet arbre. Depuis, je les observe depuis ma fenêtre.

J’entends les aboiements du chien de mon voisin et les cloches de l’école juste à côté.

Je sens l’odeur du thé, sur mon bureau.

Etape #1

Les outils nécessaires à la découpe de papier sont assez simples : un matelas de découpe, plusieurs sortes de papier au grammage différent, une bonne lumière et un cutteur bien affuté. Certaines personnes préfèrent des tous petits ciseaux à la place du cutteur, à vous de faire votre choix !

IO_Studio 04
IO_Studio 06

Etape #2

Je commence mes découpages avec un dessin sur un carnet à part. Le croquis me permet de visualiser avec précision les différents détails et les endroits où je dois commencer la découpe.

Etape #3

Une fois le croquis terminé, il faut maintenant venir lui donner vie sur votre papier de travail. Parfois je dessine au dos pour me guider dans le découpage. D’autres fois, je superpose mon dessin sur le papier à découper et je coupe à travers les deux feuilles. Ma technique favorite est la suivante : je repasse le dessin sur le papier à découper avec une mine de crayon (un bic sans encre est parfait), ce qui va creuser des petits sillons dans le papier. Ensuite, je suis ces sillons pour la découpe.

IO_Studio 01
IO_Studio 11

Etape #4

Si j’avais à donner des conseils généraux, je vous recommande de commencer par les petits détails, car plus vous aller découper le papier, plus il va se fragiliser. Je découpe systématiquement la forme finale extérieure en dernier.

REGARDER A DEUX FOIS

Si les formes étaient des émotions, laquelle seriez-vous ?

Un triangle équilatéral.

Pour finir, partagez un petit secret !

Les hauteurs et le vide me stimulent. Mon premier saut à l’élastique était de 233m. C’est le genre d’expérience qui vous ramène au moment présent !

TBP - Annyen 03
TBP - Annyen 05
IO_TBP - Annyen 09
TBP - Annyen 02
Encore, Encore, Encore ?

Venez rejoindre le monde délicat de Annyen

Instagram

IO_Step1

.com

IO_Step2-photo

Video

IO_Step3-photo
Secrets dévoilés : Projet avec le Musée Rodin 1024 362 Mathilde Habert

Secrets dévoilés : Projet avec le Musée Rodin

<>Secrets de fabrique
Commande sur mesure
IO_emilyisabella_shoeshopping
Présentations

Parlez-nous un peu de vous Emily

Je suis une artiste et je vis dans la campagne en dehors de la ville de New York.

Nous sommes en pleine construction de notre maison/studio avec mon mari, Paul Isabella, sur nos six hectares. On adore travailler ensemble sur des petits et grands projets. Parfois nous collaborons sur des petits projets comme des miniatures en bois ou sur des gros projets comme… et bien construire notre maison !

Pendant mon temps libre, j’aime bien jouer du ukulele (même, si franchement je ne suis pas très au point), je cuisine avec des amis et je pars à la chasse aux antiquités sur les marchés aux puces. Je ne parle pas français, mais j’essaye toujours d’après un peu ici et là, quand j’en ai l’occasion. Une de mes meilleures amies vit à côté de Paris, et je vais lui rendre visite environ une fois par an. A chaque fois, j’ai l’impression de m’améliorer.

Voici Emily

EmilyIsabella_designer_portrait_ImpressionOriginale

A mon sujet

« J’ai suivi des études de design textile. Aujourd’hui, j’utilise les techniques acquises sur beaucoup de supports différents, comme des livres, des tissus, du papier-peint, des vêtements, des tapis, du packaging, des jouets, de la papèterie et du tissu d’ameublement. »

Un monde parfait

« Un monde sans peur. »

IO_emilyisabella_beginningpattern
IO_emilyisabella_painting
IO_emilyisabella_studiowall
IO_emilyisabella_utensils
UN BUREAU CHEZ MOI

Racontez-nous un jour ordinaire. Qu'est-ce qui rend vos jours extraordinaires ?

Le matin, je me lève et je me fais un café, un petit déjeuner léger et je me mets au travail.

A vrai dire, j’adore tellement ce que je fais, que je ne considère pas vraiment que je travaille ! Le soir, je vais faire un peu d’exercice, je cuisine, je joue de la musique et je lis ou je regarde un film. Le dernier film que j’ai vu c’était Blow Up de Michelangelo Antonioni. C’était super! Du coup ça m’a énormément inspirée, et j’imagine déjà les illustrations que je fais faire.

Parfois, je vais rendre visite à mes amis ou je vais prendre une classe de danse classique – donc c’est l’occasion de sortir de la maison !

Nous vivons au pied de Catskill Mountains. Ma fenêtre donne directement sur la forêt. Il y a des arbres juste devant et les petits oiseaux en raffollent. Il doit y avoir des centaines de nids et on se dirait au milieu d’un conte de fée quand ils se mettent à piailler.

Ca sent si bon ici !

En ce moment d’ailleurs, je fais brûler de l’encens au cèdre on se dirait à l’intérieur d’une forêt…

LA COMMANDE DU MUSEE RODIN & IMPRESSION ORIGINALE

Impression Originale vous a demandé un projet avec le Musée Rodin de Paris.

Comment avez-vous procédé ?

Pour moi, la meilleure façon de concrétiser une idée est de commencer par un crayon à papier. Une fois que je précise mon idée en dessinant, je suis prête à utiliser la gouache. Le Musée Rodin souhaitait une représentation fidèle de l’oeuvre d’Auguste Rodin, tout en ajoutant une touche un peu décalée. J’ai donc posé les croquis en base et j’ai ensuite ajouté des couches de couleurs pour créer l’effet de décalage souhaité.

Je ne suis jamais allée au Musée Rodin. La dernière fois que j’étais à Paris, je me suis promis que c’était le prochain sur la liste ! Et là, maintenant, c’est une certitude. J’apprécie beaucoup la douceur du travail de Camille Claudel. On la compare souvent au travail de Rodin, mais à mon avis c’est une erreur. Elle avait son expression propre… et elle a vraiment eu une vie difficile. En même temps, à cette époque ça devait être très dur d’être reconnue en tant qu’artiste et en tant que femme.

IO_emilyisabella_rodinprocess
Danaïde_MuseeRodin

POCHETTE CADEAU [Design original de Emily Isabella pour Impression Originale], en vente au Musée Rodin, Paris.

DOUCE FRANCE

En tant qu'américaine, que représente (artistiquement) la France ?

En fait, je me sens presque plus chez moi en France qu’aux Etats-Unis.

J’ai passé un semestre d’échange en Provence quand j’avais 21 ans. J’y ai passé des moments inoubliables. Je pense que c’est en France que j’ai trouvé ma voix artistique. Pour moi, les toiles les plus belles ont élu domicile au Museé d’Orsay à Paris. Vuillard est de loin mon artiste préféré et Toulouse Lautrec arrive presque ex-aequo. Au premier étage du musée, il y a une pièce où mes deux toiles préférées sont exposées. Dans mes rêves les plus fous, je m’imagine vivre là.

QUAND JE SERAI GRANDE

Comment doit-on vous appeler ?

« En fait, la plupart du temps je me mets à créer des choses parce que je dois répondre à mes pulsions créatives. »

Je pense que je préfère que l’on me décrive comme une « artiste ». C’est comme ça que je me définis. J’explore sans cesse des nouvelles expressions de mon travail, en travaillant de nouveaux supports et de nouvelles techniques. Je me considère autant designer qu’illustratrice. Parfois je vais me concentrer sur du design textile, et d’autres fois je ne vais faire que des illustrations. En fait, la plupart du temps je mets à créer des choses parce que je dois répondre à mes pulsions créatives.

PROJETS A FOISON

Parlez-nous de vos autres projets

Dernièrement j’ai dessiné une dinette pour enfant. J’adore ce genre de projet. Et je me suis projettée des années en arrière en m’imaginant ce que ça aurait été pour moi en tant qu’enfant.

Le manteau d'une inconnue

Un jour, une inconnue m’a demandé de lui dessiner son manteau. Il était tellement beau, j’étais ravie de le faire !

IO_emilyisabella_coatpainting
IO_emilyisabella_anthropologie

Boîtes à bijoux

La marque Anthropologie m’a confié le soin de dessiner des boîtes à bijoux.

Oh Jane

Je suis allée voir un concert de Jane Birkin au Carnegie Hall. C’était tellement exceptionnel que j’ai pris, son mon bras, mon carnet de croquis pour immortaliser ce moment.

IO_emilyisabella_janebirkin
IO_emilyisabella_katespade

Kate Spade!

Cette peinture est une commande de la marque Kate Spade.

Everyone Loves New York

J’ai soumis cette illustration du MET de New York pour être incluse dans un livre dont le titre est « Everyone Loves New York ».

IO_emilyisabella_met
JOUONS ENSEMBLE

Si les couleurs et les pinceaux étaient des émotions, lesquels seriez-vous ?

Un rose un peu émotif, un vermillion vif, et un bleu de safre frais – Je suis un petit pinceau – en poil d’écureuil, taille 2.

Vous en voulez encore ?

Rejoignez le doux monde d'Emily Isabella

Chuuuut c’est un secret : Emily aime manger des bonbons oursons pendant l’hiver – mais avec modération.

Instagram

EmilyIsabella_designer_Anthropology_ImpressionOriginale

Sa Bio

EmilyIsabella_designer_portrait_ImpressionOriginale

.com

EmilyIsabella_designer_Face_ImpressionOriginale
Rencontre Atelier : Sarah Matthews 1024 362 Mathilde Habert

Rencontre Atelier : Sarah Matthews

<>Ingénieure en papier
fabrication anglaise
Interview_SarahMatthews_Carousel_IMPRESSIONORIGINALE
Présentation

Alors Sarah, dites-nous, qui êtes-vous ?

A l’époque, si j’avais su que cela existait, j’aurais rêvé de devenir ‘Ingénieure en papier’.

Enfin, juste après devenir danseuse étoile !

Je me souviens d’avoir toujours été attirée par les choses manuelles. Depuis que je suis toute petite, j’adore faire des origami de pingouins ou faire des guirlandes de poupées ! En 2011 j’ai été diplômée « designer textile » en présentant une collection de bijoux en papier. Aujourd’hui, je passe mes journées sous des montagnes de papiers dans mon studio de Nottingham, à découper, plier, coller et assembler des morceaux de papier pour en faire des créations imaginatives.

A la rencontre de Sarah

Bonjour !

« Je suis fan de design, j’adore les beaux packagings et je suis une vraie perfectionniste. J’adore explorer des nouvelles pistes créatives, porter des rayures et me lover dans mon atelier ». 

DE LA 2D à la 3D

Quel est votre métier ?

Quand on me demande ce que je fais, je réponds que je suis « ingénieure en papier ». Pour moi, cela exprime le fait que je transforme du papier en 2D pour en faire des objets en 3D, à travers des sculptures ou des formations pop-up. D’une manière plus terre-à-terre, je me décris comme une designer de papier découpé, car la grande majorité de mes créations restent en 2D, avec une accumulation de couches de papiers découpés.

Je dessine sous Illustrator (sur mon ordinateur), avant de les envoyer à ma machine à découper qui ressemble à une imprimante standard mais qui coupe avec une lame à la place ! Je dois toujours terminer les détails à la main au cutteur car ma machine n’a pas un niveau de précision très élevé.

Interview_SarahMatthews_IMG_8033_IMPRESSIONORIGINALE
Interview_SarahMatthews_IMG_8036_IMPRESSIONORIGINALE

TENTE INDIENNE EN PAPIER [Originale], avec les papiers d’IMPRESSION ORIGINALE.

ORIGINAIRE DE SHEFFIELD

Racontez-nous un peu votre vie à Sheffield

Quelles choses extraordinaires s'y passent ?

Je suis née à Sheffield, mais j’ai vécu la majorité de ma vie d’adulte à Londres, avant de déménager à Nottingham l’année dernière. Quand je vivais à Londres, j’y travaillais à plein temps pour une entreprise de joaillerie en tant que responsable de développement produit. Je m’occupais de mes projets créatifs en plus de mon travail, pendant mon temps libre. J’avais une envie pressante de me lancer dans mes propres projets, mais je manquais cruellement de confiance en moi pour me dire que j’arriverais à en vivre. Ce n’est que quand je me suis fait licencier de mon emploi, que je me suis dit qu’il fallait que je tente le tout pour le tout. Cependant Londres est un endroit affreusement cher et je suis donc retournée chez ma mère à Nottingham pour économiser un peu d’argent pendant que je lançais ma petite entreprise.

Heureusement pour moi, aujourd’hui les affaires sont florissantes et j’ai déjà réussi au bout d’un an à m’acheter une petite maison à Sheffield. Dès que j’ai un peu de temps, j’y vais pour y faire des travaux d’aménagement. Donc, je ne suis jamais à Nottingham et je dois avouer que je connais mal la ville !

J’ai vraiment hâte de déménager à Sheffield – ça ne devrait plus tarder maintenant. En plus d’être « ma » ville, je trouve qu’il y a une ambiance formidable, avec un tas de petits cafés et boutiques indépendants. Ah, oui j’oublie les restaurants et tous ces espaces verts !

Interview_SarahMatthews_Rooster_IMPRESSIONORIGINALE
Interview_SarahMatthews_IMG_7856_IMPRESSIONORIGINALE

SCULPTURES DE PAPIER « Coq » et le « Chapeau Homard » [Originaux]

DANS LE STUDIO DE SARAH

Il ressemble à quoi votre studio ?

J’écoute beaucoup de musique quand je travaille, surtout celle où je peux chanter à tue tête ou je peux danser. Mon petit plaisir ce sont les chansons hip hop et R&B des années 90 et 2000. Bon, je reconnais qu’il m’arrive de sentir un peu peser le silence dans mes longues journées en solitaire, et dans ce cas là j’allume la télévision pour entendre des voix. C’est un peu bizarre, mais c’est ma façon à moi de me sentir moins seule.

Il y a toujours une bougie allumée dans mon espace de travail. Ca m’aide à me sentir apaisée. Il ne faut pas que l’odeur soit trop forte, sinon ça me donne des migraines ! Je préfère les parfums frais, aux herbes. J’adore la sélection de bougies d’Anthropologie.

Je n’ai pas encore de petit compagnon, mais j’ai toujours eu des animaux de compagnie étant petite… donc ça ne saurait tarder. Je suis complètement obsédée par les maltipoos et les chow chow. Tout ce qui a beaucoup de poils ! Je suis sur Instagram un nombre incalculable de comptes de chiens !

UN SUPPORT CAMELEON

Le papier est votre support de prédilection. Expliquez-nous pourquoi.

J’ai étudié le design textile à l’université de Buckinghamshire, mais j’ai réalisé pendant mes études qu’en définitive le textile et les tissus en général ne donnaient pas d’aussi beaux résultats que le papier. Je m’explique : avant de réaliser les créations tissu, nous devons produire des patrons en papier. Et moi, ce sont ces patrons que je trouvais sublimes ! Heureusement pour nous, à l’université, nous avions une grande latitude d’expression et j’ai fini par me concentrer quasi-exclusivement sur le papier. J’ai même présenté mon travail final sur du papier : c’était une collection de bijoux en papier. Suite à mon diplôme, j’ai poursuivi les créations sur papier, jusqu’à ce que ça devienne mon job à temps plein !

« J’adore le papier  : c’est pour moi le support le plus disponible, le moins cher et le plus caméléon qui existe. Il offre des possibilités infinies. »

FLAMANT ROSE DE PAPIER

Quelle est la création dont vous êtes la plus fière ?

J’y ai passé des heures sur cette sculpture, mais je suis très fière du rendu final !

Interview_SarahMatthews_Flamingo_IMPRESSIONORIGINALE

Je pense que je suis particulièrement fière du flamant rose en papier que m’a commandé GF Smith. J’ai eu beaucoup de mal à choisir les couleurs à partir de leurs superbes papiers… J’ai fini par choisir le rose et je me suis dit que le flamant rose se prêterait parfaitement à cette couleur. Et puis, j’avais une folle envie de flamant rose qui me titillait depuis longtemps.

FAITES UN VOEU

Fermez les yeux. Dites-nous à quoi ressemble votre monde idéal.

Plein de couleurs et de bonheur. Un équilibre parfait entre le design et la nature.

ON LEVE LE VOILE

Expliquez-nous comment vous construisez vos tipis !

Je commence par dessiner les formes de base sur Illustrator, avant de les envoyer sur ma machine à découper. Je découpe à la fois le papier extérieur (celui que l’on voit) et le papier intérieur (le renfort en carton épais). Ensuite, je colle les papiers ensemble et marque les lignes pour les pliures.

Ensuite, je plie délicatement sur les lignes de pliage. Je rajoute du papier doré à l’emplacement des ouvertures des tipis. Je taille des petits pics de bambou et les fais glisser dans le papier découpé sur les arêtes. Il est très important que les angles s’emboitent parfaitement au sommet.

Je rajoute des petites décorations au sommet, puis j’attache les pics de bambou ensemble au sommet.

Et voilà !

Etape #1

Interview_SarahMatthews_IMG_8004_IMPRESSIONORIGINALE
Interview_SarahMatthews_IMG_8007_IMPRESSIONORIGINALE

Etape #2

Etape #3

Interview_SarahMatthews_IMG_8009_IMPRESSIONORIGINALE
Interview_SarahMatthews_IMG_8023_IMPRESSIONORIGINALE

Etape #4

DOUCEUR & SYMETRIE

Si les formes et les courbes étaient des émotions, laquelle seriez-vous ?

En voilà une question difficile ! Je pense que visuellement j’aime les formes géométriques, anguleuses… mais à bien y réfléchir, je suis plutôt quelqu’un de doux mais de logique… Alors je pencherais pour une forme symétrique, probablement un cercle. Je me décrirais comme quelqu’un de doux, patient, empathique et un poil perfectionniste… Partons pour « doux mais symétrique » car c’est une formulation qui me résume bien !

Encore, Encore, Encore

Venez rejoindre le monde doux et symétrique de Sarah

« J’ai déjà choisi le nom de mon chien – ça sera ‘Crayon’ ! Les gens pensent que soit c’est super mignon, soit que c’est complètement ridicule ! »

Instagram

miniatures contact Sarah Matthews

.com

Interview_SarahMatthews_IMG_7856_IMPRESSIONORIGINALE

e-Boutique

Interview_SarahMatthews_Bright Geometric Shapes_IMPRESSIONORIGINALE
Modélisation 3D: Surgeon Paper 1024 359 Mathilde Habert
Interview : Surgeon Paper bandeau

Modélisation 3D: Surgeon Paper

<>Modélisation 3D
Des petits animaux en papier
Interview : Surgeon Paper Lapin_tête_deluge de coeur 1
Présentation

Enchantée, Surgeon Paper (Remi)... parlez-nous un peu de vous !

Les activités manuelles m’ont toujours beaucoup attiré. Enfant, j’étais très curieux, je passais une grande part de mon temps libre à démonter des appareils électroniques pour les remonter par la suite. J’aimais comprendre le fonctionnement des choses, cela m’a valu quelques accidents de parcours, comme lorsque j’ai planté une épingle à cheveux dans une prise électrique, ou encore lorsque j’ai mis ma main bien à plat sur une plaque chauffante… Pour voir si c’était vraiment chaud.

J’ai toujours eu une activité créative en parallèle d’innombrables boulots alimentaires, je faisais des films d’animation image par image en utilisant du papier découpé et un peu tout ce qui me tombait sous la main (www.vimeo.com/charetteprod). J’ai participé à la réalisation de publicités utilisant cette technique.

Surgeon Paper

Interview : Surgeon Paper petit cadeau_deluge de coeur

Bonjour !

« Depuis un peu plus d’un an je me suis consacré entièrement à la création de sculptures en papier assistée par ordinateur.

Mes créations sont d’ailleurs en vente sur mon site (voir lien en bas de page).

Je souhaite aussi travailler sur la réalisation de vitrines, de décoration de bureaux ou encore d’évènements. »

Interview - Surgeon Paper Lapin_camouflage_vaguebleue_LD

M. LAPIN [Original, Surgeon Paper], avec le papier « Océan de Vagues » IMPRESSION ORIGINALE.

UNE MODELISATION ASSISTEE

L’ordinateur et en particulier la modélisation joue un rôle central dans votre création. Expliquez-nous comment vous

êtes tombé dedans.

La première fois que j’ai vu une sculpture en papier dans ce style, j’ai tout de suite voulu essayer. Je travaillais déjà avec le papier, la colle, les cutters ; la première fois j’ai utilisé un patron gratuit de cerf trouvé sur le net.

J’ai beaucoup aimé le résultat et j’ai donc approfondi le sujet et me suis formé grâce à de nombreux tutoriels afin de pouvoir maitriser toutes les étapes de la création, et modéliser mes propres modèles.

Interview : Surgeon Paper petit cadeau_deluge de coeur ensemble camouflage

M. LAPIN & CADEAU [Original, Surgeon Paper], avec le papier « Déluge de Coeurs« IMPRESSION ORIGINALE.

LES PAUSES CAFE

A quoi pensez-vous quand vous donnez vie à vos petites créatures ?

Cela demande trop de concentration pour penser à autre chose qu’à ce que je suis en train de faire !

C’est généralement lorsque mon esprit commence à s’évader que je commets des erreurs, c’est le moment que je choisi pour prendre une pause.

Petits lapins_LD IMPRESSION ORIGINALE x Surgeon Paper

LES 3 PETITS LAPINS [Original, Surgeon Paper], avec les papiers IMPRESSION ORIGINALE.

Interview : Surgeon Paper Petits lapin Déluge de Coeur
Interview : Surgeon Paper 3 petits lapins
DEPUIS VOTRE FENETRE

Que voyez-vous depuis la fenêtre de votre bureau ?

Etant dans une période de transition professionnelle, je suis amené à régulièrement me déplacer.

En ce moment je vois des arbres, la ville de Marseille, et Notre Dame de la Garde au loin. Les trois quarts supérieurs de la vue sont remplis d’un magnifique ciel bleu la plupart du temps.

Marseille c’est un peu la Californie française… sans la haute technologie et les stars de cinéma.

UN PETIT PREFERE

Quelle est votre création favorite, expliquez-nous pourquoi, ce qu’elle représente pour vous.

« …c’est un peu comme choisir entre ses enfants ce que vous me demandez ! »

LA PANTHERE [Original, Surgeon Paper].

Comme vous pouvez le constater sur mon Instagram, le petit lapin est une pièce importante pour moi. Il a nécessité beaucoup de prototypes et je suis vraiment satisfait du résultat auquel j’ai pu arriver et de l’engouement qu’il suscite.

Cependant je dirais que ma création favorite est l’ours… ou bien le loup…ou bien…en fait je les aime toutes, c’est un peu comme choisir entre ses enfants ce que vous me demandez !

LA VUE, L'OUIE ET LE TOUCHER

De quoi avez-vous besoin pour vous sentir inspiré, qu’est-ce qui stimule votre créativité ?

Je fonctionne beaucoup à l’émotion : tout ce qui peut m’en procurer est un élément déclencheur d’une envie de créer. Cela peut être de la musique, un texte, un paysage, l’œuvre d’un autre artiste…

Mes sources d’inspiration sont illimités et bien souvent inattendues, mais elles ont toutes en commun d’impliquer les sens, le plus souvent la vue, mais l’ouïe et le toucher ont une part non négligeable.

PETITE LECON

Prenez-nous la main, et expliquez-nous étape par étape comment faire un petit lapin…

La première étape est la modélisation 3D, cela se passe sur l’ordinateur : j’utilise le logiciel Blender. La création d’un objet en volume sur un écran plat demande une bonne vision dans l’espace, et une certaine capacité d’imagination.

Lorsque je suis satisfait de l’objet 3D, j’utilise un autre logiciel pour le « déplier » virtuellement : Pepakura. Cela permet d’obtenir un patron imprimable, et d’agencer les différentes facettes pour optimiser la faisabilité de l’étape suivante : l’assemblage.

L’étape suivante est l’impression du patron. C’est à ce moment-là que l’objet sort du virtuel pour exister dans le monde réel, tangible… Mais il reste encore beaucoup à faire : découper chaque pièces, les plier et les coller une par une afin de reconstituer l’objet en volume.

Interview : Surgeon Paper Lapin_tête_campanules lilliputiennes
Interview : Surgeon Paper Lapin_tête_campanules lilliputiennes 2
Interview : Surgeon Paper Lapin_tête_campanules lilliputiennes 3
Interview : Surgeon Paper Lapin_tête_campanules lilliputiennes 4

MME LAPIN [Original, Surgeon Paper], avec le papier « Campanules Lilliputiennes« IMPRESSION ORIGINALE.

Encore, Encore, Encore ?

Retrouvez le monde modélisé de Surgeon Paper

Instagram

SurgeonPaper3

Facebook

SurgeonPaper2

Shop

SurgeonPaper1
Atelier : Eva Magill-Oliver 1024 355 Mathilde Habert

Atelier : Eva Magill-Oliver

<>Cahiers d'artiste
made in the USA
FullSizeRender-12
Présentation

Parlez-nous un peu de vous.

Je suis une artiste qui utilise des techniques mixtes pour des créations visuelles.

J’ai toujours été très impliquée dans la création artistique depuis que je suis diplômée. Mais je dirais que j’ai vraiment pris un tournant ces 4-5 dernières années en décidant de me mettre à mon compte et de devenir une artiste indépendante. Ma vision artistique s’affirme avec des grandes créations abstraites et des collages et des dessins inspirés de la nature avec une ré-interprétation graphique.

Qui est Eva ?

Bonjour !

« Mon désir le plus fort et que ma famille et mes amis soient heureux et en bonne santé. Je souhaite aussi tout le succès possible à tous les artistes qui travaillent dur pour inspirer, créer et se faire entendre. »

leaves
still 4
UNE AMERICAINE A PARIS

Parlez-nous de votre expérience en France et ce qui vous manque le plus.

En 2007, je suis allée vivre à Paris pour retrouver mon fiancé qui étudiait à HEC. A l’époque j’ai tout quitté le cœur léger car je savourais d’avance toutes les aventures qui nous attendaient. Je n’avais pourtant aucune idée de la langue ! Ca a été un problème au début, mais après quelques temps je me suis intégrée en m’imprégnant au maximum de la culture française.

Tout me manque de cette période de ma vie, mais si j’avais à choisir, en particulier je dirais avant tout : les brocantes ! Le week end, j’adorais aller me perdre dans des nouveaux quartiers pour découvrir les trésors des brocantes, des lins aux gravures anciennes. En deuxième, je pense que ce qui me manque le plus de ma vie à Paris c’était les musées. Pour moi avoir un accès si immédiat à ces splendeurs de culture était comme vivre dans un rêve : je prenais mon métro et j’allais voir un musée, quelques heures plus tard j’étais rentrée chez moi et j’avais eu une expérience très forte. J’ai l’impression que les gens qui vivent dans les grandes villes qui offrent ça oublient la chance qu’ils ont…

Bon et puis comme je suis vegan, je repense à ce petit resto à côte du Centre Pompidou dans le 4ème arrondissement, « Le Potager du marais » où j’adorais aller casser la croûte.

CAHIERS D'ARTISTE

Vos cahiers semblent être au centre de votre création,

pouvez-vous nous expliquez pourquoi ?

Garder la trace de mes esquisses et de mes journaux a toujours fait partie de mes “rituels” de création. J’adore l’aspect tangible de ces carnets et des livres en général. Je pense qu’il est important pour un artiste d’avoir un espace où il peut retrouver ses inspirations qui sont souvent difficiles à saisir. L’utilisation du carnet en tant que support artistique a évolué depuis ces dernières années d’une manière assez naturelle pour moi.

En fait, ces assemblages me permettent de mélanger mon amour pour le design, l’art, la photographie tout en valorisant les textures, les formes, les motifs et les lignes. Ces carnets ce sont en quelque sorte l’âme de l’artiste. Ils ne sont pas polis, ni encadrés dans un beau décor. Ils sont simples, humbles et sincères. Des qualités qui sont essentielles et qui m’inspirent.

Processed with VSCO with hb1 preset
Processed with VSCO with hb1 preset

COLLAGES PAPIER & PEINTURE [Originaux], Inspirés par les papiers d’IMPRESSION ORIGINALE.

MA MAISON C'EST MA FAMILLE

Vous vivez actuellement à Alpharetta,

qu'est-ce qu'il s'y passe ?

Nous avons déménagé l’été dernier avec ma famille d’Asheville en Caroline du Nord pour Atlanta. Je savais déjà que les belles montagnes et les paysages incroyables d’Asheville allaient profondément me manquer, en plus des très bons amis que j’avais. Je savais aussi qu’une ville comme Atlanta allait nous permettre de progresser et de saisir de nouvelles opportunités.

BIJOUX DE PEAU

On ne peut qu'admirer tous vos tatouages, pouvez-vous nous parler de votre dernier né ?

Ah ah, c’est drôle ça. Mes tatouages font tellement partie de moi que je les oublie jusqu’à ce qu’on m’en parle.

FullSizeRender-47 copy

Ils sont tous très personnels car ils expriment quelque chose de très intime à mon sujet.

Le dernier que je me suis fait faire est un paysage simple de montage, qui symbolise Asheville d’où j’ai récemment déménagé après y avoir vécu 3 ans et rencontré des amis formidable. Ca a été un vrai déchirement pour moi de partir, alors ce tatouage me rappelle les gens, les expériences et les souvenirs associés à cet endroit cher.

VISITE A L'ATELIER

Un après-midi dans le studio d'Eva

Eva a accepté de jouer le jeu de la création avec l’un de ses carnets d’artiste en s’inspirant de nos papiers IMPRESSION ORIGINALE. Elle en donne une interprétation très personnelle,  où elle en exprime une vision poétique à travers ses collages des papiers « Mille et une Roses Papier Cadeau » de Monika Forsberg et « Vague Optique Papier Cadeau » de Matt Chase.

Eva vit dans un quartier assez calme, donc depuis son studio on entend les oiseaux et les enfants qui jouent. Elle adore écouter la musique, mais bizarrement n’arrive pas à créer en musique. Elle préfère se retrouver dans ses pensées pour se concentrer.

Et pour ce qui est des odeurs dans le studio… Là, en ce moment, il y a un mélange de peintures et d’autres substances dans un doux parfum de café (Eva a toujours une tasse à côté d’elle).

#1 Etape

s2
s3

#2 Etape

#3 Etape

s4
s5

#4 Etape

#5 Etape

s6
s7

#6 Etape

SI EVA ETAIT UNE COULEUR

Si les couleurs sont des émotions, laquelle seriez-vous ?

Je pense, un bleu foncé – en général le bleu me rappelle à la couleur de l’océan de la Caroline du Sud où j’ai grandi. Cette couleur m’apaise en me donnant une sensation de paix et de calme. C’est un état d’esprit que je cherche à atteindre dans mon quotidien. J’adore les couleurs foncées car elles ont la capacité de s’exprimer seules tout en renforçant les autres couleurs autour d’elles. C’est un peu la personne que je voudrais être…

Encore, encore, encore ?

Rejoignez le doux monde d'Eva

Instagram

Processed with VSCO with hb1 preset

.com

Eva_portrait

Shop

Processed with VSCO with hb1 preset
Atelier : Judith+Rolfe 1024 630 Mathilde Habert
geometricsnowflake 1 impression originale judith+rolfe

Atelier : Judith+Rolfe

<>Architecture de Papier
made in the USA
geometricsnowflake 6 impression originale judith+rolfe
Présentation

Enchantée, Judith & Rolfe. Parlez-nous de vous.

Nous, c’est JUDiTH+ROLFE, trentenaires passés, ultra créatifs et accessoirement mariés.

Nous sommes tous deux architectes de formation et nous nous sommes rencontrés à New York. Nous vivons actuellement à Saint Paul, dans le Minnesota. Nous aimons le design simple et moderne. Nous raffolons de la créativité sur tous supports, bien qu’en ce moment nous ayons une préférence marquée pour le papier. Judith se concentre sur les créations en papier, pendant que Rolfe apporte son soutien et ses analyses constructives.

Nous sommes encore en phase d’expérimentation et nous testons différents types de matières, en tentant des choses nouvelles tout en évitant de nous prendre trop au sérieux.

Quand Judith ne s’amuse pas avec ses bouts de papier, vous la trouverez dans la cuisine. Judith est une gourmande assumée, Rolfe a un sens de l’humour à chavirer. Les inconnus dans la rue arrêtent Rolfe, car ils le confondent avec une personne connue (pourtant il ne l’est pas, ou pas encore…).

Judith+Rolfe

judithrolfe_portrait_ IMPRESSION ORIGINALE

Hello!

« Notre bureau / maison est un endroit calme dans un quartier résidentiel. Quand nous regardons par la fenêtre nous voyons des stalagmites et une tonne de neige ! »

judithrolfe_office2 impression originale
judithrolfe_office1 impression originale
judithrolfe_office 3 impression originale
Fermez les Yeux

Si vous pouviez changer une chose au monde.

Une. Que feriez-vous ?

La Paix dans le monde (haussement d’épaule)…et que toutes les viennoiseries soient légèrement moins cuites, dit Rolfe.

judithrolfe_flower PRUNUS SERRULATA [Cherry Blossom], quilling paper, unmounted IMPRESSION ORIGINALE
judithrolfe_flower PRUNUS SERRULATA [Cherry Blossom], quilling paper, unmounted IMPRESSION ORIGINALE

PRUNUS SERRULATA [Fleur de Cerisier], papier.

Stars Montantes

Qu'est-ce qui vous a amené à l'architecture de papier ?

Nous avons commencé nos créations en papier pour nos amis et nos familles. Il est difficile de trouver des cadeaux personnalisés pour les bébés, alors Judith a décidé de créer des projets sur-mesure. Pourquoi le papier ? Parce que c’est un support que l’on trouve à peu près partout et qui se laisse facilement travailler. Au départ, Judith a commencé par des créations roulées en tout petits rouleaux de papier et elle s’est pris de passion pour cet art.

Quand nous avons vu l’accueil de nos proches sur nos créations, nous avons décidé de nous exposer sur la toile pour voir (via Instagram et Pinterest), et depuis on ne nous arrête plus !

Votre plus belle création

Parlez-nous de la création qui vous représente le plus.

Il est impossible de choisir parmi nos créations, ce serait comme nous demander de choisir notre enfant préféré…

Chacune de nos créations a sa beauté particulière et ses défauts, elle sont toutes uniques à leur façon. Chaque création nous permet d’en apprendre un peu plus techniquement, et plus nous travaillons, plus nous devenons téméraires et de nouvelles idées émergent.

« Rolfe aime les fleurs et les constellations, s’il doit vraiment choisir.

Il reconnait avoir un penchant démesuré pour l’espace. »

judithrolfe_constellation-detail PAREIDOLIA II, quilling paper on cardstock IMPRESSION ORIGINALE

PAREIDOLIA II, papier roulé sur carton.

judithrolfe_constellation-full PAREIDOLIA II, quilling paper on cardstock IMPRESSION ORIGINALE
Cours avec les pro

Expliquez-nous votre technique pour élaborer un flocon.

Outils nécessaires : tapis de découpe, cutter, règle, colle et pinces.

En option, mais recommandés : de la patience et une boisson (un thé chaud pour Judith).

Etape #1 : Il faut commencer par choisir le papier le plus adapté. Comme le format est un flocon, nous choisirons un papier avec un fond blanc et quelques touches de couleurs peps (L’ancêtre des Pixels par Elizabeth Olwen).

Etape #1

ior-0010eols1c2016

Etape #2 : Découpez le papier en lamelles, marquez le centre des lamelles puis pliez-les. Collez les bandes sur l’envers.

Etape #2

geometricsnowflake 1 impression originale judith+rolfe

Etape #3 : Mesurez chaque lamelle en 3 parties égales pour en faire des triangles, pliez et collez. Les pinces sont recommandées pour cette étape, car il peut être très délicat de manipuler ces petits morceaux.

Etape #3

geometricsnowflake 5 impression originale judith+rolfe

Etape #4 : Utilisez une lame coupante pour découper le fond du flocon sur un carton blanc.

Etape #4

geometricsnowflake impression originale judith+rolfe

Etape #5 : Collez chaque triangle sur le support cartonné blanc pour obtenir le motif du flocon. Vous pouvez adapter le taille du flocon, en fonction du résultat souhaité.

Etape #5

geometricsnowflake-4 impression originale judith+rolfe
Encore curieux ?

Venez rejoindre le monde merveilleux de Judith+Rolfe

Instagram

judithrolfe instagram lien impression originale

.com

judithrolfe_logo

Pinterest

judithrolfe_pinterest lien impression originale
Liste Privée
Abonnez-vous pour un peu de magie  I  Join us for some magic
Nous gardons vos informations confidentielles I We respect your privacy