• IMPRESSION ORIGINALE

Behind the Scenes

Atelier photo avec the Pineapple Chef 660 1024 Mathilde Habert
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Atelier photo avec the Pineapple Chef

<>Styliste & Photographe culinaire
A s'en lécher les babines
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Passons aux présentations

Bonjour, Elise. Qui êtes-vous ?

Je m’appelle Elise et je suis styliste et photographe culinaire depuis 6 ans maintenant. Je suis merchandiser visuel également donc l’image et les détails visuels sont en quelques sorte ma passion.

J’ai commencé ce blog pour des intolérances alimentaires car je voulais partager mes connaissances et je n’ai plus jamais cessé de photographier mes plats, les ingrédients ou tout ce qui a trait à la cuisine.

Je suis une fan absolue de notre savoir-faire national, des produits authentiques, saisonniers et de grande qualité.

Photographe culinaire de nuit et Merchandiser visuel le jour ? C'est comment d'être dans vos chaussures ?

Je suis toujours merchandiser visuel pour des maisons de luxe et je cours après le temps non-stop pour jongler entre mes deux vies. Je suis responsable de la scénographie des produits dans les boutiques et en vitrines, des concepts vitrines également, de l’ambiance olfactive, florale, musicale….

Le lien avec la photographie et le stylisme culinaire est en fait assez facile : je reproduis des règles de display ou de présentation de couleurs à grande échelle (pour la maroquinerie et le prêt à porter), sur une plus petite échelle.

Quels sont les aliments les plus photogéniques ?

Voici Elise

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Aka the Pineapplechef

« En ce moment, je consacre toute mon énergie à la photographie de l’art culinaire. Je suis monomaniaque »

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Les fruits rouges sont incroyablement photogéniques. De part leur textures, couleurs, petitesse.

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Les macarons également par leurs couleurs et leur structure.

UNE PHOTOGRAPHIE COMME UN TABLEAU ``CLAIR-OBSCUR``

En quoi consiste le travail de styliste culinaire ?

La préparation est très importante. Je pars toujours d’un brief que ce soit d’un client ou d’un projet en commun avec d’autres photographes.

Je fais des recherches d’inspiration autour de ce brief puis je dessine des petits dessins (affreux) sur du papier pour avoir ma ligne directrice.

Comme je fais ce métier de merchandising visuel depuis plus de 15 ans, j’ai rapidement l’image du rendu final qui se forme dans ma tête. Je pourrais bien sûr changer d’idée ou en trouver une meilleure au moment du shooting (et parfois de très bonnes photos peuvent arriver accidentellement !) mais globalement l’esprit de la photo est là.

Je recherche ensuite les bons supports comme le bon fond, les assiettes etc qui vont avec mon idée et ensuite je me lance !

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La nourriture est l'essence de votre travail : parlez-nous en !

Plus je photographie, plus je m’émerveille de la beauté des ingrédients. Des couleurs, des textures. Au delà d’une belle photo, au delà d’une délicieuse recette, Je veux raconter l’émotion que la nourriture procure.

Je veux raconter les traditions, les ingrédients ou les coutumes oubliées, les histoires culinaires du bout du monde comme les histoires de mon pays car nous avons un savoir-faire inégalé et si précieux.

Et dernièrement, je suis pas mal obsédée par le végétal aussi qui complimente toujours si bien le culinaire.

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JUSQU'A VOIR L'AME

Où allez-vous chercher vos inspirations ?

Tout est source d’inspiration, Insta, Pinterest mais aussi une exposition ou un livre voire une visite au marché. L’ingrédient sublime peut- être le point de départ de tout.

Une photo est réussie à mon sens quand elle ‘raconte’ une histoire, qu’elle soit posée ou non.

Pour un portrait (comme ceux que je fais des chefs par exemple), la photo est réussie quand on peut voir sa bonté, sa folie… son âme !

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PAPIER PHOTOGENIQUE

En quoi est-ce différent de prendre du papier cadeau et des rubans en photo ?

Prendre en photo un papier cadeau n’était pas du tout différent: le sujet change mais les accords de textures, de tailles, de position des objets et la mise en valeur des papiers, la lumière, le soin du détail restent les mêmes.

Le challenge était de le sublimer sans « l’écraser » visuellement par le décor autour : le produit doit rester le héros et le décor est là pour le magnifier.

LES 4 SAISONS

Elise s’est prêté à une collaboration sur le thème des 4 saisons autour de nos papiers cadeaux Impression Originale. Chaque saison nous publions ses créations !

PRINTEMPS

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ETE

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AUTOMNE

HIVER

Credit photographique @thepineapplechef x IMPRESSION ORIGINALE

BIEN MANGER = MANGER DE TOUT

Qu'est-ce que bien manger veut dire pour vous ? Ce soir, au dîner, il y a quoi au menu chez vous ?

Une cuisine simple, saine, authentique et saisonnière. Le moins de choses transformées possibles.

Retrouver du bon sens en achetant des produits simples pour faire par exemple une soupe plutôt qu’une soupe toute prête (également moins chère). Je bosse non –stop, je suis une maman aussi avec les dîners à préparer et j’y arrive quand même pas trop mal : tout est une question d’organisation.

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Votre péché mignon ?

Un café ‘Leccese’ découvert cet été dans les Pouilles en Italie : du café sur du sirop d’amande avec ces glaçons et une écorce de citron.

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L'aliment ultime, votre préféré

Cette question est trop difficile, j’aime trop de choses comme le risotto, la pasta, le parmesan, les crackers, le melon, les abricots, les cerises, le granola…

Faites un voeu. Pour vous, pour le monde qui nous entoure.

Sauvez les abeilles ! Sans abeilles, nous ne serons bientôt plus grand-chose.

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Encore, encore, encore ?

Rejoignez le monde sublimé par Elise

Sa muse: ``pour les photos culinaires, sans hésitation, Donna Hay.``

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ATELIERS

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Visite d’Atelier : Pippa Dyrlaga 1024 886 Mathilde Habert
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Visite d’Atelier : Pippa Dyrlaga

<>Rêves de papier
depuis le Yorkshire
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Et si on commençait par les présentations

Parlez nous de vous, Pippa.

J’habite au Yorkshire, en Angleterre.

J’utilise des simples feuilles de papier que je transforme en oeuvres d’art contemporain avec des techniques simples de découpe de papier. Mon travail exprime mon environnement, donc principalement la nature et des objets de mon quotidien.

Mes premières amours avec le papier remontent à 2009/2010 quand je faisais mes études. Je suis tombée raide dingue de ce support et je n’ai jamais arrêté de le travailler depuis.

Voici Pippa

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Salut !

« Mon monde idéal : calme et très coloré. « 

La commande de mes rêves (qui viendra un jour j'espère)

« J »adorerais faire une immense tapisserie remplie d’une nature débordante et extraordinaire. »

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UN MONDE EN DEHORD DU MONDE

Mais alors, quelle est votre profession exactement ?

Quand je parle de ma profession, je dis simplement que je suis « artiste ». La plupart du temps je précise que je suis « artiste de papier », et également « imprimeur ».

Quand j’y pense, je me dis qu’en fait j’ai toujours considéré mon travail comme un peu en dehors de ce monde. Toutes les pièces que je produis existent dans leur propre monde, un peu en dehors du temps. J’essaye à travers mon travail d’exprimer cette sensation, d’intangibilité.

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MON BUREAU C'EST CHEZ MOI (et vice-versa)

C'est où chez vous ?

J’ai déménagé à Hebden en 2014, après avoir vécu longtemps à Leeds.

Je suis originaire de Mirfield (la ville de Patrick Stewart !). Ce n’est pas loin de Hebden, donc j’avais déjà une bonne idée de ce que serait la vie ici. J’en avais marre de la ville et de tous ces petits soucis du quotidien. Je suis naturellement revenue à un endroit où je me sens bien et où vit une communauté de créatifs avec qui je partage beaucoup. J’adore être ici !

J’ai la chance immense de pouvoir travailler de chez moi, assise devant la baie vitrée qui s’ouvre sur la vallée. Mon chien me tient compagnie à mes pieds. Je ne connais rien de mieux !

Mon secret : je me lève tôt

Mes journées ne sont pas toujours identiques. La plupart du temps je vais quand même passer la majorité de mon temps dans mon studio à travailler. Quand je suis concentrée sur une création, toute mon énergie y passe. Je me force à faire des pauses et à avancer sur des petites choses périphériques comme gérer les factures ou répondre aux mails.

Je me lève tôt. En général à 8h je suis déjà attablée à travailler. Il m’arrive souvent de ne relever vraiment la tête que vers 22h (évidemment avec quelques pauses entre temps). J’aime tellement ce que je fais, qu’en réalité je ne considère même pas ça comme du travail, mais du pur plaisir.

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RIDEAUX DE PAPIER [Commission], Pippa Dyrlaga.

LE PAPIER COMME MATIERE D'ART

Parlez-nous de votre rapport au papier

Au départ, pour moi le papier n’était qu’un vulgaire support pour mes créations, facile à trouver et pas trop cher. Puis dans le cadre de mes études, j’ai réalisé à quel point le papier était une matière malléable et avec de nombreuses variations. Maintenant, j’adore le papier. Je suis une vraie fana ! J’apprécie vraiment à quel point c’est un support qui peut être riche et varié.  Le papier me permet vraiment d’expérimenter à l’infini.

J’ai commencé plus récemment à m’intéresser à des papiers durables et recyclés, comme peut l’être le washi japonais par exemple. C’est un papier qui est à la fois léger comme une plume et ultra résistant. J’adore le manipuler ce papier. C’est à la fois une commodité ou un support d’art ultime, tout dépend comment vous le considérez. Arrêtez-moi, sinon je pourrais en parler des heures durant !

ON JOUE

Si je vous dis ``papier``, vous pensez à quoi tout de suite ?

Je vois des tas de créations inachevées sur mon bureau, à côté du papier vierge qui attend, et de l’autre des notes, des tas de livres. Un endroit rempli de papier en fait !

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COEUR DE PRINTEMPS, Pippa Dyrlaga.

DEPUIS VOTRE FENETRE

On y voit quoi, on entend quoi, ça sent quoi ?

La fenêtre se trouve sur la gauche de mon bureau, d’où j’ai une vue imprenable sur la vallée verdoyante. Il y a énormément d’arbres, donc on entend toujours les oiseaux qui babillent, qui zinzinulent, qui gazouillent. On entend de très loin les bruits de la ville. Je mets toujours une musique dans le fond, quelque chose de calme.

Bon, et il y a aussi les ronflements de mon chien, qui dort quelque part à mes pieds.

Mon odeur préférée est celle de l’hiver, quand les cheminées fument alentour et imprègnent l’air de ce fumé délicieux. J’aimerais tellement pouvoir laisser la fenêtre ouverte en plein hiver, juste pour ça.

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MON BUREAU, Pippa Dyrlaga.

CE QUI COMPTE POUR VOUS

Parlez-nous d'une commande qui a vraiment compté pour vous

On ne peut pas dire que ce soit vraiment une « commande ». J’ai travaillé l’année dernière avec une galerie locale sur un projet de récolte de fond pour les victimes de l’attaque terroriste de Manchester. J’ai soumis des impressions originales qui ont été vendues. L’argent collecté a permis de financer des actions de soutien auprès des familles victimes des attentats.

C’était il y a un an exactement. Ca me fait chaud au coeur de me dire que même si c’était peu de choses, à mon échelle j’ai contribué à cette action caritative.

ETAPE PAR ETAPE

Présentez nous vos secrets de création

Etape #1

J’ai commencé par choisir le papier cadeau d’Impression Originale qui m’inspirait le plus. J’ai choisi « Sur l’aile des oiseaux » pour cette collaboration. Ensuite je me suis mise à faire des recherches sur les inspirations de Ayako Furness qui s’est inspirée du travail d’Eugène Séguy.

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Impression_Originale_itw_Pippa_first sketch

Etape #2

Ensuite, je choisis le papier avec lequel je vais travailler. Pour cette création, j’ai naturellement sélectionné mon petit favori : un washi japonais de  36 gsm. Ce papier est ultra résistant tout en étant suffisamment fin pour le découpage de détail.

La création est très symétrique, avec deux oiseaux se touchant le bout du bec en plein vol. Pour m’assurer de la composition, j’ai commencé par dessiner au crayon les contours. J’ajoute les détails par la suite, directement avec mon cutteur.

Etape #3

Une fois que la structure générale est validée, je me lance dans les détails. Là j’ai commencé par les ailes. Chacune des ailes est unique et cela prend un travail certain à ce niveau de détail.

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Impression_Originale_itw_Pippa_in progress tail detail

Etape #4

Après avoir fini les ailes, je me suis lancée sur les queues. J’ai rajouté des petits détails de découpe ici et là, en restant en cohérence avec le dessin d’origine. Il ne faut pas perdre sa concentration, car parfois les détails sont épais d’un millimètre. Mon outil secret c’est de toujours travailler avec une lame extrêmement affutée. Je change très souvent de lame, et je les aiguise en permanence.

Etape #5

Une fois que la dentelle de la création est terminée, il est temps de venir découper le contour pour le désolidarisé de la base papier. En l’occurence, le travail des oiseaux était très délicat car le seule point de connexion est l’endroit où se touche les becs. Une fois désolidarisée, la création doit être manipulée très délicatement.

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LA PERFECTION DU CERCLE

Si les formes et les courbes étaient des émotions, que seriez-vous ?

Un cercle. Pour moi les émotions sont mouvantes. Elles viennent et repartent de façon cyclique. Vous ne pouvez pas maintenir une émotion, mais vous pourrez la ressentir à nouveau. Les sentiments et les émotions sont faits pour onduler.

Un petit secret pour finir...

J’ai 34 ans et je n’ai toujours pas osé passer mon permis de conduire. Je suis trop paniquée.

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SUR L’AILE DES OISEAUX  [Collaboration IMPRESSION ORIGINALE x Pippa Dyrlaga].

Encore, encore, encore ?

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Atelier créatif : Annyen Lam 1024 362 Mathilde Habert

Atelier créatif : Annyen Lam

<>Dentelle de papier
Bienvenue à Toronto
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En quelques mots d'introduction

Parlez-nous de vous, Annyen. Qui êtes-vous ?

Je suis une artiste qui vit et travaille à Toronto.

Je travaille sur différents médium d’expression artistique. Je me spécialise en lithographie, en impression sérigraphie avec des dégradés de couleurs, dans l’édition de livre d’art, dans des installations et je travaille beaucoup le papier découpé.

Ces dernières années, je me concentre principalement sur le papier découpé. Mes oeuvres sont très variées ! Je peux m’intéresser à des découpes miniatures, à des travaux plus volumineux avec différentes couches de papier découpé.

Enchantée Annyen !

Un monde idéal

« Un monde avec plus de compassion et une vraie justice. Un monde où chacun(e) peut donner son avis. « 

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TINY BLADES PROJECT

Quels sont vos projets actuellement ?

Je me définis en tant qu’artiste. Je n’ai pas trouvé de terme plus explicite.

Je travaille de différentes façons : je créé des pièces uniques que j’expose de temps en temps, où je m’amuse avec des petites créations ponctuelles que je fais dans le cadre de Tiny Blades Project. Je m’intéresse énormément à l’impression en sérigraphie, et je développe des partenariats avec d’autres entrepreneurs pour proposer des services sur-mesure (commande spéciale ou atelier thématique).

J’ai commencé Tiny Blades Project en me lançant le challenge de couper une création par jour, pendant un an. Ca devait s’arrêter au bout de 365 jours, mais je ne me suis pas arrêtée et ça fait déjà plus de 760 pièces uniques à ce jour.

[vc_video link= »https://youtu.be/rerbMXRdqoU » align= »center »]
CHEZ MOI

``Les gens construisent des petites villes, là où ils vont.``

Je suis née et j’ai passé ma jeunesse à Ottawa (à quelques 550km d’ici). J’ai déménagé à Toronto quand j’avais 17 ans pour rentrer à l’Université OCAD. Depuis j’ai vécu un peu à New York et à Hong Kong.

Un jour j’ai entendu cette phrase qui m’a marquée « les gens construisent des villes, là où ils vont« . J’ai eu une chance unique de pouvoir voyager, et j’ai appris à faire en sorte de me sentir chez moi, là où j’allais. Je dois dire pourtant que Toronto reste un endroit à part, où j’ai des souvenirs très précieux. Toronto est aussi unique par l’énergie que la ville insuffle.

Des portraits de maisons

J’ai eu récemment des demandes particulières : des personnes sont venues me demander de faire des « portraits de leur maison ». J’ai trouvé cette idée géniale. A chaque commission, j’apprends l’histoire de la maison, et les propriétaires me partagent des anecdotes touchantes. J’ai réalisé à quel point les gens pouvaient aimer leur « chez eux ». Ca m’a permis de poser un nouveau regard sur les maisons, l’appartenance en général. J’observe les maisons différemment maintenant quand je fais du vélo.

PORTRAITS DE MAISON – PAPIER DECOUPE [Original], Annyen Lam.

UN JOUR COMME LES AUTRES

Parlez-nous d'une journée ``normale`` dans votre quotidien

Je suis particulièrement inspirée le matin tôt et le soir. Alors, en général, je me lève le plus tôt possible et je me mets à travailler avec une bande son (soit je mets Netflix ou j’écoute des podcasts). Je prends souvent une pause l’après-midi quand je sens que je me fatigue un peu, pour faire d’autres choses. Je vais faire un peu de vélo, faire des courses ou je lis. Le soir, je donne des cours ou je me remets à travailler après avoir mangé.

DU PAPIER, ENCORE DU PAPIER

Le papier est le support de base de votre travail. Pourquoi ?

Le papier est un support unique qui a des expressions infinies. Il se transforme et prend vie.

Si je remonte à mon enfance, j’étais un vrai rat de bibliothèque ! J’adorais tous les livres, quelque soit leur forme. Je pense que c’est ce qui a déclenché mon amour du papier. Je me souviens passer des heures à regarder les livres dynamiques (qui s’ouvrent en 3D) en essayant de comprendre comment ils avaient été faits.

Le papier est un support à la fois humble et millénaire. Il ne se démode pas et il peut être retrouvé partout dans le monde. Je trouve qu’il y a presque une interprétation métaphysique dans sa transformation. Quand je le coupe, j’explore les possibilités que sa composition en fibres offre. C’est un peu, pour moi, une allégorie de tous les objets qui nous entourent, que l’on transforme dans leur utilisation.

DEPUIS MA FENÊTRE

Que voyez-vous, qu'entendez-vous, que sentez-vous ?

Je vois un immense conifère. Il y a quelques années, au printemps, des petits oiseaux ont élu domicile dans cet arbre. Depuis, je les observe depuis ma fenêtre.

J’entends les aboiements du chien de mon voisin et les cloches de l’école juste à côté.

Je sens l’odeur du thé, sur mon bureau.

Etape #1

Les outils nécessaires à la découpe de papier sont assez simples : un matelas de découpe, plusieurs sortes de papier au grammage différent, une bonne lumière et un cutteur bien affuté. Certaines personnes préfèrent des tous petits ciseaux à la place du cutteur, à vous de faire votre choix !

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Etape #2

Je commence mes découpages avec un dessin sur un carnet à part. Le croquis me permet de visualiser avec précision les différents détails et les endroits où je dois commencer la découpe.

Etape #3

Une fois le croquis terminé, il faut maintenant venir lui donner vie sur votre papier de travail. Parfois je dessine au dos pour me guider dans le découpage. D’autres fois, je superpose mon dessin sur le papier à découper et je coupe à travers les deux feuilles. Ma technique favorite est la suivante : je repasse le dessin sur le papier à découper avec une mine de crayon (un bic sans encre est parfait), ce qui va creuser des petits sillons dans le papier. Ensuite, je suis ces sillons pour la découpe.

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Etape #4

Si j’avais à donner des conseils généraux, je vous recommande de commencer par les petits détails, car plus vous aller découper le papier, plus il va se fragiliser. Je découpe systématiquement la forme finale extérieure en dernier.

REGARDER A DEUX FOIS

Si les formes étaient des émotions, laquelle seriez-vous ?

Un triangle équilatéral.

Pour finir, partagez un petit secret !

Les hauteurs et le vide me stimulent. Mon premier saut à l’élastique était de 233m. C’est le genre d’expérience qui vous ramène au moment présent !

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Encore, Encore, Encore ?

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Secrets dévoilés : Projet avec le Musée Rodin 1024 362 Mathilde Habert

Secrets dévoilés : Projet avec le Musée Rodin

<>Secrets de fabrique
Commande sur mesure
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Présentations

Parlez-nous un peu de vous Emily

Je suis une artiste et je vis dans la campagne en dehors de la ville de New York.

Nous sommes en pleine construction de notre maison/studio avec mon mari, Paul Isabella, sur nos six hectares. On adore travailler ensemble sur des petits et grands projets. Parfois nous collaborons sur des petits projets comme des miniatures en bois ou sur des gros projets comme… et bien construire notre maison !

Pendant mon temps libre, j’aime bien jouer du ukulele (même, si franchement je ne suis pas très au point), je cuisine avec des amis et je pars à la chasse aux antiquités sur les marchés aux puces. Je ne parle pas français, mais j’essaye toujours d’après un peu ici et là, quand j’en ai l’occasion. Une de mes meilleures amies vit à côté de Paris, et je vais lui rendre visite environ une fois par an. A chaque fois, j’ai l’impression de m’améliorer.

Voici Emily

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A mon sujet

« J’ai suivi des études de design textile. Aujourd’hui, j’utilise les techniques acquises sur beaucoup de supports différents, comme des livres, des tissus, du papier-peint, des vêtements, des tapis, du packaging, des jouets, de la papèterie et du tissu d’ameublement. »

Un monde parfait

« Un monde sans peur. »

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UN BUREAU CHEZ MOI

Racontez-nous un jour ordinaire. Qu'est-ce qui rend vos jours extraordinaires ?

Le matin, je me lève et je me fais un café, un petit déjeuner léger et je me mets au travail.

A vrai dire, j’adore tellement ce que je fais, que je ne considère pas vraiment que je travaille ! Le soir, je vais faire un peu d’exercice, je cuisine, je joue de la musique et je lis ou je regarde un film. Le dernier film que j’ai vu c’était Blow Up de Michelangelo Antonioni. C’était super! Du coup ça m’a énormément inspirée, et j’imagine déjà les illustrations que je fais faire.

Parfois, je vais rendre visite à mes amis ou je vais prendre une classe de danse classique – donc c’est l’occasion de sortir de la maison !

Nous vivons au pied de Catskill Mountains. Ma fenêtre donne directement sur la forêt. Il y a des arbres juste devant et les petits oiseaux en raffollent. Il doit y avoir des centaines de nids et on se dirait au milieu d’un conte de fée quand ils se mettent à piailler.

Ca sent si bon ici !

En ce moment d’ailleurs, je fais brûler de l’encens au cèdre on se dirait à l’intérieur d’une forêt…

LA COMMANDE DU MUSEE RODIN & IMPRESSION ORIGINALE

Impression Originale vous a demandé un projet avec le Musée Rodin de Paris.

Comment avez-vous procédé ?

Pour moi, la meilleure façon de concrétiser une idée est de commencer par un crayon à papier. Une fois que je précise mon idée en dessinant, je suis prête à utiliser la gouache. Le Musée Rodin souhaitait une représentation fidèle de l’oeuvre d’Auguste Rodin, tout en ajoutant une touche un peu décalée. J’ai donc posé les croquis en base et j’ai ensuite ajouté des couches de couleurs pour créer l’effet de décalage souhaité.

Je ne suis jamais allée au Musée Rodin. La dernière fois que j’étais à Paris, je me suis promis que c’était le prochain sur la liste ! Et là, maintenant, c’est une certitude. J’apprécie beaucoup la douceur du travail de Camille Claudel. On la compare souvent au travail de Rodin, mais à mon avis c’est une erreur. Elle avait son expression propre… et elle a vraiment eu une vie difficile. En même temps, à cette époque ça devait être très dur d’être reconnue en tant qu’artiste et en tant que femme.

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POCHETTE CADEAU [Design original de Emily Isabella pour Impression Originale], en vente au Musée Rodin, Paris.

DOUCE FRANCE

En tant qu'américaine, que représente (artistiquement) la France ?

En fait, je me sens presque plus chez moi en France qu’aux Etats-Unis.

J’ai passé un semestre d’échange en Provence quand j’avais 21 ans. J’y ai passé des moments inoubliables. Je pense que c’est en France que j’ai trouvé ma voix artistique. Pour moi, les toiles les plus belles ont élu domicile au Museé d’Orsay à Paris. Vuillard est de loin mon artiste préféré et Toulouse Lautrec arrive presque ex-aequo. Au premier étage du musée, il y a une pièce où mes deux toiles préférées sont exposées. Dans mes rêves les plus fous, je m’imagine vivre là.

QUAND JE SERAI GRANDE

Comment doit-on vous appeler ?

« En fait, la plupart du temps je me mets à créer des choses parce que je dois répondre à mes pulsions créatives. »

Je pense que je préfère que l’on me décrive comme une « artiste ». C’est comme ça que je me définis. J’explore sans cesse des nouvelles expressions de mon travail, en travaillant de nouveaux supports et de nouvelles techniques. Je me considère autant designer qu’illustratrice. Parfois je vais me concentrer sur du design textile, et d’autres fois je ne vais faire que des illustrations. En fait, la plupart du temps je mets à créer des choses parce que je dois répondre à mes pulsions créatives.

PROJETS A FOISON

Parlez-nous de vos autres projets

Dernièrement j’ai dessiné une dinette pour enfant. J’adore ce genre de projet. Et je me suis projettée des années en arrière en m’imaginant ce que ça aurait été pour moi en tant qu’enfant.

Le manteau d'une inconnue

Un jour, une inconnue m’a demandé de lui dessiner son manteau. Il était tellement beau, j’étais ravie de le faire !

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Boîtes à bijoux

La marque Anthropologie m’a confié le soin de dessiner des boîtes à bijoux.

Oh Jane

Je suis allée voir un concert de Jane Birkin au Carnegie Hall. C’était tellement exceptionnel que j’ai pris, son mon bras, mon carnet de croquis pour immortaliser ce moment.

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Kate Spade!

Cette peinture est une commande de la marque Kate Spade.

Everyone Loves New York

J’ai soumis cette illustration du MET de New York pour être incluse dans un livre dont le titre est « Everyone Loves New York ».

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JOUONS ENSEMBLE

Si les couleurs et les pinceaux étaient des émotions, lesquels seriez-vous ?

Un rose un peu émotif, un vermillion vif, et un bleu de safre frais – Je suis un petit pinceau – en poil d’écureuil, taille 2.

Vous en voulez encore ?

Rejoignez le doux monde d'Emily Isabella

Chuuuut c’est un secret : Emily aime manger des bonbons oursons pendant l’hiver – mais avec modération.

Instagram

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Sa Bio

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Rencontre: Les Fondatrices d’IMPRESSION ORIGINALE 1024 720 Mathilde Habert

Rencontre: Les Fondatrices d’IMPRESSION ORIGINALE

<>Rencontre avec les Fondatrices
www.theidealist.com
170615_002_photo Benoit Martin
Présentation

IDEALIST: Nous adorons le monde d'Impression Originale. Tout est si original, coloré, et créatif. Parlez-nous de vos débuts.

MATHILDE: J’avais envie de proposer quelque chose de différent autour du cadeau. Bien que le papier cadeau soit quelque chose de très traditionnel, j’ai souhaité l’aborder avec une nouvelle philosophie, basée sur des créations uniques tout en respectant l’environnement et les personnes avec lesquelles nous travaillons.

Quand Claire m’a rejointe, dès le début de l’aventure, elle a apporté avec elle tout son bagage de création design et sa fine compréhension des tendances. Elle a été à bonne école, donc avec elle j’avais la certitude qu’on ne dérogerait pas à des produits de très grande qualité. Avec le petit supplément d’âme qui fait la différence…

Des débuts créatifs

Bienvenue dans notre monde !

Avec la volonté de changer l’ordre établi, Mathilde et Claire ont fondé Impression Originale en 2016. La marque propose une offre haut de gamme de papier cadeau exclusif assortie de rubans et noeuds couture. 

Après juste une année d’existence, la marque compte parmi ses distributeurs : le Bon Marché, le Conran Shop, le Centre Pompidou, Harvey Nichols, et Sézane.

Mathilde nous parle de leur aventure entrepreunariale.

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Heroïnes Modernes

IDEALIST: Expliquez nous ce que représente votre marque, en quelques mots.

De quoi vous souvenez-vous quand vous recevez un cadeau ?

Pour nous, c’est l’émotion que vous avez ressentie qui va rester. Au delà du cadeau, l’attention portée à sa présentation et les petits détails qui l’accompagnent sont autant de témoignages du temps passé à anticiper cette émotion. Un objet sans papier cadeau ce n’est pas un cadeau. Ce qui transforme un objet en cadeau, c’est le fait qu’il soit emballé et remis. Nous sommes donc ce lien là, cette émotion.

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Gentil pour l'environnement

IDEALIST: Parlez-nous de votre engagement auprès des artistes et votre démarche envers l'environnement ?

Nous avons bâti notre entreprise sur des valeurs qui sont pour nous fondamentales. Nous souhaitons proposer des beaux produits tout en ne dérogeant pas à notre éthique. En tant qu’entreprise du XXIe siècle nous sommes conscientes et responsables de nos choix environnementaux. C’est pour ça que nous ne travaillons qu’avec du papier 100% recyclé pour nos papiers cadeaux. A chaque décision, nous nous efforçons de toujours opter pour la plus vertueuse, que ce soit dans le choix de nos fournisseurs ou l’origine de nos produits. Nous sommes ainsi 100% made in France, pour nos impressions et nos rubans, nous faisons travailler l’hexagone ! En revanche, nous n’avons aucune frontière quand il s’agit de talents… nos artistes viennent du monde entier, et nous en sommes très fières.

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« Nous proposons des designs originaux, imprimés en France sur du papier 100% recyclé. »

Votre communauté d'artistes

IDEALIST:

Comment choisissez-vous vos artistes ? (nous sommes curieux)

CLAIRE : Vous allez être surpris… Nous choisissons nos artistes par coup de coeur, que ce soit le style, les couleurs ou la technique d’une main… Dès que l’une de nous deux à un coup de coeur nous avançons avec l’artiste en question. Nous sommes aussi souvent sollicitées pour des collaborations, ce qui est formidable car c’est un flux continu de créativité.

Dès qu’un design est sélectionné, nous travaillons avec l’artiste pour développer un motif adapté à ce que nous considérons être notre standard (format, qualité du travail d’illustration).

Nous demandons systématiquement à nos artistes de signer leur création, c’est quelque chose d’unique ! C’est important à souligner, car les artistes sont souvent oubliés derrière les grandes marques. Pour nous, c’est l’inverse, nous voulons donner la part belle à nos formidables artistes.

100% recyclé I Ethique I Design Original

IDEALIST: Qu'est-ce qui fait que vos papiers sont originaux ?

« Notre différence, c’est d’oser proposer des produits design tout en étant 100% respectueux de l’environnement. Le beau devient synonyme de responsable. »

170617_003_photo Benoit Martin

Pour faire court : nous offrons des design originaux sur du papier 100% recyclé de fabrication française. Nous sommes inscrites dans une démarche durable et responsable.

Nos papiers cadeaux sont imprimés sur des grands formats, qui sont 30% plus grands que ce que vous trouvez partout actuellement. Notre papier 100% recyclé est dans un grammage supérieur. Cela permet de valoriser notre qualité d’impression mécanique sur presse. Chaque papier est imprimé avec une grille pour faciliter le découpage au verso (on se demande encore pourquoi,  ça n’avait jamais été fait avant, c’est tellement pratique !).

Et pour parfaire le tout, nous avons associé chaque papier cadeau avec les rubans assortis. Nous avons réfléchi à des associations de rubans pour un petit et un grand cadeau. Et pour les plus timorés, nous avons même développé une gamme de noeuds préformés prêt-à-poser. Ainsi le résultat est toujours parfait.

Comme mentionné précédemment, nous demandons à tous nos artistes de signer leur création. C’est unique dans le monde du papier cadeau. Il n’y a que Hermès qui fait signer ses artistes sur leurs écharpes et valorise ainsi la création indépendante.

Vos Projets sur-mesure

IDEALIST: Pouvez-vous nous parler un peu des projets sur-mesure sur lesquels vous travaillez ? Quels sont vos clients ?

Le Musée Rodin à Paris nous a demandé de travailler sur un projet surprise. Nous avons développé un motif sur mesure avec l’une de nos talentueuses artistes basée aux Etats-Unis. Le motif est une interprétation moderne des sublimes sculptures d’Auguste Rodin. Le projet surprise sera disponible dans la boutique du musée Rodin au mois de novembre.

Nous avons une chance infinie d’avoir la possibilité de travailler avec ces musées mythiques qui n’hésitent pas à faire appel à la jeune création et à écouter nos idées pour intégrer les nouvelles tendances avec leur art atemporel.

Nous travaillons également en ce moment sur un projet avec le Château de Versailles pour développer des papiers cadeaux sur mesure, inspirés de l’iconographie du château. Nous sommes les premières fans des commandes que nous avons menées en collaboration avec plusieurs artistes pour ce projet d’envergure.  Tenez vous prêts ! Si tout va bien, nous devrions avoir plusieurs papiers cadeaux originaux vendus dans les boutiques de Versailles, début 2018.

Planter des graines

IDEALIST: Comment se passe le lancement de votre marque ?

Nous fêtons nos 1 an ce mois-ci ! Nous sommes ravies de voir l’accueil que reçoivent nos produits, malgré leur positionnement un peu « niche ». Je pense que ce qui compte aussi c’est la raison pour laquelle nous travaillons et la philosophie en laquelle nous croyons et que nous essayons de faire rayonner. Je pense que les personnes qui y sont sensibles adhèreront d’autant plus à notre démarche et à nos créations.

Nous avons l’incroyable chance de travailler avec de très belles boutiques, en France, au Royaume Uni et aux Etats-Unis ! Nous comptons parmi nos clients : Le Bon Marché Rive Gauche, le Centre Pompidou avec la librairie Flammarion, le Conran Shop, Harvey Nichols, et Sézane.

Nous mettons tout en oeuvre pour distribuer Impression Originale dans 10 autres pays, d’ici l’année prochaine…

Et pour la fin de l’année, nous allons avoir un Atelier Cadeau Créateur au Bon Marché, à l’espace papèterie au 2ème étage, où nous proposerons des services sur-mesure d’emballage cadeau d’exception. Venez faire connaissance !

Rencontre Atelier : Sarah Matthews 1024 362 Mathilde Habert

Rencontre Atelier : Sarah Matthews

<>Ingénieure en papier
fabrication anglaise
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Présentation

Alors Sarah, dites-nous, qui êtes-vous ?

A l’époque, si j’avais su que cela existait, j’aurais rêvé de devenir ‘Ingénieure en papier’.

Enfin, juste après devenir danseuse étoile !

Je me souviens d’avoir toujours été attirée par les choses manuelles. Depuis que je suis toute petite, j’adore faire des origami de pingouins ou faire des guirlandes de poupées ! En 2011 j’ai été diplômée « designer textile » en présentant une collection de bijoux en papier. Aujourd’hui, je passe mes journées sous des montagnes de papiers dans mon studio de Nottingham, à découper, plier, coller et assembler des morceaux de papier pour en faire des créations imaginatives.

A la rencontre de Sarah

Bonjour !

« Je suis fan de design, j’adore les beaux packagings et je suis une vraie perfectionniste. J’adore explorer des nouvelles pistes créatives, porter des rayures et me lover dans mon atelier ». 

DE LA 2D à la 3D

Quel est votre métier ?

Quand on me demande ce que je fais, je réponds que je suis « ingénieure en papier ». Pour moi, cela exprime le fait que je transforme du papier en 2D pour en faire des objets en 3D, à travers des sculptures ou des formations pop-up. D’une manière plus terre-à-terre, je me décris comme une designer de papier découpé, car la grande majorité de mes créations restent en 2D, avec une accumulation de couches de papiers découpés.

Je dessine sous Illustrator (sur mon ordinateur), avant de les envoyer à ma machine à découper qui ressemble à une imprimante standard mais qui coupe avec une lame à la place ! Je dois toujours terminer les détails à la main au cutteur car ma machine n’a pas un niveau de précision très élevé.

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TENTE INDIENNE EN PAPIER [Originale], avec les papiers d’IMPRESSION ORIGINALE.

ORIGINAIRE DE SHEFFIELD

Racontez-nous un peu votre vie à Sheffield

Quelles choses extraordinaires s'y passent ?

Je suis née à Sheffield, mais j’ai vécu la majorité de ma vie d’adulte à Londres, avant de déménager à Nottingham l’année dernière. Quand je vivais à Londres, j’y travaillais à plein temps pour une entreprise de joaillerie en tant que responsable de développement produit. Je m’occupais de mes projets créatifs en plus de mon travail, pendant mon temps libre. J’avais une envie pressante de me lancer dans mes propres projets, mais je manquais cruellement de confiance en moi pour me dire que j’arriverais à en vivre. Ce n’est que quand je me suis fait licencier de mon emploi, que je me suis dit qu’il fallait que je tente le tout pour le tout. Cependant Londres est un endroit affreusement cher et je suis donc retournée chez ma mère à Nottingham pour économiser un peu d’argent pendant que je lançais ma petite entreprise.

Heureusement pour moi, aujourd’hui les affaires sont florissantes et j’ai déjà réussi au bout d’un an à m’acheter une petite maison à Sheffield. Dès que j’ai un peu de temps, j’y vais pour y faire des travaux d’aménagement. Donc, je ne suis jamais à Nottingham et je dois avouer que je connais mal la ville !

J’ai vraiment hâte de déménager à Sheffield – ça ne devrait plus tarder maintenant. En plus d’être « ma » ville, je trouve qu’il y a une ambiance formidable, avec un tas de petits cafés et boutiques indépendants. Ah, oui j’oublie les restaurants et tous ces espaces verts !

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SCULPTURES DE PAPIER « Coq » et le « Chapeau Homard » [Originaux]

DANS LE STUDIO DE SARAH

Il ressemble à quoi votre studio ?

J’écoute beaucoup de musique quand je travaille, surtout celle où je peux chanter à tue tête ou je peux danser. Mon petit plaisir ce sont les chansons hip hop et R&B des années 90 et 2000. Bon, je reconnais qu’il m’arrive de sentir un peu peser le silence dans mes longues journées en solitaire, et dans ce cas là j’allume la télévision pour entendre des voix. C’est un peu bizarre, mais c’est ma façon à moi de me sentir moins seule.

Il y a toujours une bougie allumée dans mon espace de travail. Ca m’aide à me sentir apaisée. Il ne faut pas que l’odeur soit trop forte, sinon ça me donne des migraines ! Je préfère les parfums frais, aux herbes. J’adore la sélection de bougies d’Anthropologie.

Je n’ai pas encore de petit compagnon, mais j’ai toujours eu des animaux de compagnie étant petite… donc ça ne saurait tarder. Je suis complètement obsédée par les maltipoos et les chow chow. Tout ce qui a beaucoup de poils ! Je suis sur Instagram un nombre incalculable de comptes de chiens !

UN SUPPORT CAMELEON

Le papier est votre support de prédilection. Expliquez-nous pourquoi.

J’ai étudié le design textile à l’université de Buckinghamshire, mais j’ai réalisé pendant mes études qu’en définitive le textile et les tissus en général ne donnaient pas d’aussi beaux résultats que le papier. Je m’explique : avant de réaliser les créations tissu, nous devons produire des patrons en papier. Et moi, ce sont ces patrons que je trouvais sublimes ! Heureusement pour nous, à l’université, nous avions une grande latitude d’expression et j’ai fini par me concentrer quasi-exclusivement sur le papier. J’ai même présenté mon travail final sur du papier : c’était une collection de bijoux en papier. Suite à mon diplôme, j’ai poursuivi les créations sur papier, jusqu’à ce que ça devienne mon job à temps plein !

« J’adore le papier  : c’est pour moi le support le plus disponible, le moins cher et le plus caméléon qui existe. Il offre des possibilités infinies. »

FLAMANT ROSE DE PAPIER

Quelle est la création dont vous êtes la plus fière ?

J’y ai passé des heures sur cette sculpture, mais je suis très fière du rendu final !

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Je pense que je suis particulièrement fière du flamant rose en papier que m’a commandé GF Smith. J’ai eu beaucoup de mal à choisir les couleurs à partir de leurs superbes papiers… J’ai fini par choisir le rose et je me suis dit que le flamant rose se prêterait parfaitement à cette couleur. Et puis, j’avais une folle envie de flamant rose qui me titillait depuis longtemps.

FAITES UN VOEU

Fermez les yeux. Dites-nous à quoi ressemble votre monde idéal.

Plein de couleurs et de bonheur. Un équilibre parfait entre le design et la nature.

ON LEVE LE VOILE

Expliquez-nous comment vous construisez vos tipis !

Je commence par dessiner les formes de base sur Illustrator, avant de les envoyer sur ma machine à découper. Je découpe à la fois le papier extérieur (celui que l’on voit) et le papier intérieur (le renfort en carton épais). Ensuite, je colle les papiers ensemble et marque les lignes pour les pliures.

Ensuite, je plie délicatement sur les lignes de pliage. Je rajoute du papier doré à l’emplacement des ouvertures des tipis. Je taille des petits pics de bambou et les fais glisser dans le papier découpé sur les arêtes. Il est très important que les angles s’emboitent parfaitement au sommet.

Je rajoute des petites décorations au sommet, puis j’attache les pics de bambou ensemble au sommet.

Et voilà !

Etape #1

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Etape #2

Etape #3

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Etape #4

DOUCEUR & SYMETRIE

Si les formes et les courbes étaient des émotions, laquelle seriez-vous ?

En voilà une question difficile ! Je pense que visuellement j’aime les formes géométriques, anguleuses… mais à bien y réfléchir, je suis plutôt quelqu’un de doux mais de logique… Alors je pencherais pour une forme symétrique, probablement un cercle. Je me décrirais comme quelqu’un de doux, patient, empathique et un poil perfectionniste… Partons pour « doux mais symétrique » car c’est une formulation qui me résume bien !

Encore, Encore, Encore

Venez rejoindre le monde doux et symétrique de Sarah

« J’ai déjà choisi le nom de mon chien – ça sera ‘Crayon’ ! Les gens pensent que soit c’est super mignon, soit que c’est complètement ridicule ! »

Instagram

miniatures contact Sarah Matthews

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e-Boutique

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Modélisation 3D: Surgeon Paper 1024 359 Mathilde Habert
Interview : Surgeon Paper bandeau

Modélisation 3D: Surgeon Paper

<>Modélisation 3D
Des petits animaux en papier
Interview : Surgeon Paper Lapin_tête_deluge de coeur 1
Présentation

Enchantée, Surgeon Paper (Remi)... parlez-nous un peu de vous !

Les activités manuelles m’ont toujours beaucoup attiré. Enfant, j’étais très curieux, je passais une grande part de mon temps libre à démonter des appareils électroniques pour les remonter par la suite. J’aimais comprendre le fonctionnement des choses, cela m’a valu quelques accidents de parcours, comme lorsque j’ai planté une épingle à cheveux dans une prise électrique, ou encore lorsque j’ai mis ma main bien à plat sur une plaque chauffante… Pour voir si c’était vraiment chaud.

J’ai toujours eu une activité créative en parallèle d’innombrables boulots alimentaires, je faisais des films d’animation image par image en utilisant du papier découpé et un peu tout ce qui me tombait sous la main (www.vimeo.com/charetteprod). J’ai participé à la réalisation de publicités utilisant cette technique.

Surgeon Paper

Interview : Surgeon Paper petit cadeau_deluge de coeur

Bonjour !

« Depuis un peu plus d’un an je me suis consacré entièrement à la création de sculptures en papier assistée par ordinateur.

Mes créations sont d’ailleurs en vente sur mon site (voir lien en bas de page).

Je souhaite aussi travailler sur la réalisation de vitrines, de décoration de bureaux ou encore d’évènements. »

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M. LAPIN [Original, Surgeon Paper], avec le papier « Océan de Vagues » IMPRESSION ORIGINALE.

UNE MODELISATION ASSISTEE

L’ordinateur et en particulier la modélisation joue un rôle central dans votre création. Expliquez-nous comment vous

êtes tombé dedans.

La première fois que j’ai vu une sculpture en papier dans ce style, j’ai tout de suite voulu essayer. Je travaillais déjà avec le papier, la colle, les cutters ; la première fois j’ai utilisé un patron gratuit de cerf trouvé sur le net.

J’ai beaucoup aimé le résultat et j’ai donc approfondi le sujet et me suis formé grâce à de nombreux tutoriels afin de pouvoir maitriser toutes les étapes de la création, et modéliser mes propres modèles.

Interview : Surgeon Paper petit cadeau_deluge de coeur ensemble camouflage

M. LAPIN & CADEAU [Original, Surgeon Paper], avec le papier « Déluge de Coeurs« IMPRESSION ORIGINALE.

LES PAUSES CAFE

A quoi pensez-vous quand vous donnez vie à vos petites créatures ?

Cela demande trop de concentration pour penser à autre chose qu’à ce que je suis en train de faire !

C’est généralement lorsque mon esprit commence à s’évader que je commets des erreurs, c’est le moment que je choisi pour prendre une pause.

Petits lapins_LD IMPRESSION ORIGINALE x Surgeon Paper

LES 3 PETITS LAPINS [Original, Surgeon Paper], avec les papiers IMPRESSION ORIGINALE.

Interview : Surgeon Paper Petits lapin Déluge de Coeur
Interview : Surgeon Paper 3 petits lapins
DEPUIS VOTRE FENETRE

Que voyez-vous depuis la fenêtre de votre bureau ?

Etant dans une période de transition professionnelle, je suis amené à régulièrement me déplacer.

En ce moment je vois des arbres, la ville de Marseille, et Notre Dame de la Garde au loin. Les trois quarts supérieurs de la vue sont remplis d’un magnifique ciel bleu la plupart du temps.

Marseille c’est un peu la Californie française… sans la haute technologie et les stars de cinéma.

UN PETIT PREFERE

Quelle est votre création favorite, expliquez-nous pourquoi, ce qu’elle représente pour vous.

« …c’est un peu comme choisir entre ses enfants ce que vous me demandez ! »

LA PANTHERE [Original, Surgeon Paper].

Comme vous pouvez le constater sur mon Instagram, le petit lapin est une pièce importante pour moi. Il a nécessité beaucoup de prototypes et je suis vraiment satisfait du résultat auquel j’ai pu arriver et de l’engouement qu’il suscite.

Cependant je dirais que ma création favorite est l’ours… ou bien le loup…ou bien…en fait je les aime toutes, c’est un peu comme choisir entre ses enfants ce que vous me demandez !

LA VUE, L'OUIE ET LE TOUCHER

De quoi avez-vous besoin pour vous sentir inspiré, qu’est-ce qui stimule votre créativité ?

Je fonctionne beaucoup à l’émotion : tout ce qui peut m’en procurer est un élément déclencheur d’une envie de créer. Cela peut être de la musique, un texte, un paysage, l’œuvre d’un autre artiste…

Mes sources d’inspiration sont illimités et bien souvent inattendues, mais elles ont toutes en commun d’impliquer les sens, le plus souvent la vue, mais l’ouïe et le toucher ont une part non négligeable.

PETITE LECON

Prenez-nous la main, et expliquez-nous étape par étape comment faire un petit lapin…

La première étape est la modélisation 3D, cela se passe sur l’ordinateur : j’utilise le logiciel Blender. La création d’un objet en volume sur un écran plat demande une bonne vision dans l’espace, et une certaine capacité d’imagination.

Lorsque je suis satisfait de l’objet 3D, j’utilise un autre logiciel pour le « déplier » virtuellement : Pepakura. Cela permet d’obtenir un patron imprimable, et d’agencer les différentes facettes pour optimiser la faisabilité de l’étape suivante : l’assemblage.

L’étape suivante est l’impression du patron. C’est à ce moment-là que l’objet sort du virtuel pour exister dans le monde réel, tangible… Mais il reste encore beaucoup à faire : découper chaque pièces, les plier et les coller une par une afin de reconstituer l’objet en volume.

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MME LAPIN [Original, Surgeon Paper], avec le papier « Campanules Lilliputiennes« IMPRESSION ORIGINALE.

Encore, Encore, Encore ?

Retrouvez le monde modélisé de Surgeon Paper

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Atelier : Eva Magill-Oliver 1024 355 Mathilde Habert

Atelier : Eva Magill-Oliver

<>Cahiers d'artiste
made in the USA
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Présentation

Parlez-nous un peu de vous.

Je suis une artiste qui utilise des techniques mixtes pour des créations visuelles.

J’ai toujours été très impliquée dans la création artistique depuis que je suis diplômée. Mais je dirais que j’ai vraiment pris un tournant ces 4-5 dernières années en décidant de me mettre à mon compte et de devenir une artiste indépendante. Ma vision artistique s’affirme avec des grandes créations abstraites et des collages et des dessins inspirés de la nature avec une ré-interprétation graphique.

Qui est Eva ?

Bonjour !

« Mon désir le plus fort et que ma famille et mes amis soient heureux et en bonne santé. Je souhaite aussi tout le succès possible à tous les artistes qui travaillent dur pour inspirer, créer et se faire entendre. »

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UNE AMERICAINE A PARIS

Parlez-nous de votre expérience en France et ce qui vous manque le plus.

En 2007, je suis allée vivre à Paris pour retrouver mon fiancé qui étudiait à HEC. A l’époque j’ai tout quitté le cœur léger car je savourais d’avance toutes les aventures qui nous attendaient. Je n’avais pourtant aucune idée de la langue ! Ca a été un problème au début, mais après quelques temps je me suis intégrée en m’imprégnant au maximum de la culture française.

Tout me manque de cette période de ma vie, mais si j’avais à choisir, en particulier je dirais avant tout : les brocantes ! Le week end, j’adorais aller me perdre dans des nouveaux quartiers pour découvrir les trésors des brocantes, des lins aux gravures anciennes. En deuxième, je pense que ce qui me manque le plus de ma vie à Paris c’était les musées. Pour moi avoir un accès si immédiat à ces splendeurs de culture était comme vivre dans un rêve : je prenais mon métro et j’allais voir un musée, quelques heures plus tard j’étais rentrée chez moi et j’avais eu une expérience très forte. J’ai l’impression que les gens qui vivent dans les grandes villes qui offrent ça oublient la chance qu’ils ont…

Bon et puis comme je suis vegan, je repense à ce petit resto à côte du Centre Pompidou dans le 4ème arrondissement, « Le Potager du marais » où j’adorais aller casser la croûte.

CAHIERS D'ARTISTE

Vos cahiers semblent être au centre de votre création,

pouvez-vous nous expliquez pourquoi ?

Garder la trace de mes esquisses et de mes journaux a toujours fait partie de mes “rituels” de création. J’adore l’aspect tangible de ces carnets et des livres en général. Je pense qu’il est important pour un artiste d’avoir un espace où il peut retrouver ses inspirations qui sont souvent difficiles à saisir. L’utilisation du carnet en tant que support artistique a évolué depuis ces dernières années d’une manière assez naturelle pour moi.

En fait, ces assemblages me permettent de mélanger mon amour pour le design, l’art, la photographie tout en valorisant les textures, les formes, les motifs et les lignes. Ces carnets ce sont en quelque sorte l’âme de l’artiste. Ils ne sont pas polis, ni encadrés dans un beau décor. Ils sont simples, humbles et sincères. Des qualités qui sont essentielles et qui m’inspirent.

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COLLAGES PAPIER & PEINTURE [Originaux], Inspirés par les papiers d’IMPRESSION ORIGINALE.

MA MAISON C'EST MA FAMILLE

Vous vivez actuellement à Alpharetta,

qu'est-ce qu'il s'y passe ?

Nous avons déménagé l’été dernier avec ma famille d’Asheville en Caroline du Nord pour Atlanta. Je savais déjà que les belles montagnes et les paysages incroyables d’Asheville allaient profondément me manquer, en plus des très bons amis que j’avais. Je savais aussi qu’une ville comme Atlanta allait nous permettre de progresser et de saisir de nouvelles opportunités.

BIJOUX DE PEAU

On ne peut qu'admirer tous vos tatouages, pouvez-vous nous parler de votre dernier né ?

Ah ah, c’est drôle ça. Mes tatouages font tellement partie de moi que je les oublie jusqu’à ce qu’on m’en parle.

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Ils sont tous très personnels car ils expriment quelque chose de très intime à mon sujet.

Le dernier que je me suis fait faire est un paysage simple de montage, qui symbolise Asheville d’où j’ai récemment déménagé après y avoir vécu 3 ans et rencontré des amis formidable. Ca a été un vrai déchirement pour moi de partir, alors ce tatouage me rappelle les gens, les expériences et les souvenirs associés à cet endroit cher.

VISITE A L'ATELIER

Un après-midi dans le studio d'Eva

Eva a accepté de jouer le jeu de la création avec l’un de ses carnets d’artiste en s’inspirant de nos papiers IMPRESSION ORIGINALE. Elle en donne une interprétation très personnelle,  où elle en exprime une vision poétique à travers ses collages des papiers « Mille et une Roses Papier Cadeau » de Monika Forsberg et « Vague Optique Papier Cadeau » de Matt Chase.

Eva vit dans un quartier assez calme, donc depuis son studio on entend les oiseaux et les enfants qui jouent. Elle adore écouter la musique, mais bizarrement n’arrive pas à créer en musique. Elle préfère se retrouver dans ses pensées pour se concentrer.

Et pour ce qui est des odeurs dans le studio… Là, en ce moment, il y a un mélange de peintures et d’autres substances dans un doux parfum de café (Eva a toujours une tasse à côté d’elle).

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#4 Etape

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#6 Etape

SI EVA ETAIT UNE COULEUR

Si les couleurs sont des émotions, laquelle seriez-vous ?

Je pense, un bleu foncé – en général le bleu me rappelle à la couleur de l’océan de la Caroline du Sud où j’ai grandi. Cette couleur m’apaise en me donnant une sensation de paix et de calme. C’est un état d’esprit que je cherche à atteindre dans mon quotidien. J’adore les couleurs foncées car elles ont la capacité de s’exprimer seules tout en renforçant les autres couleurs autour d’elles. C’est un peu la personne que je voudrais être…

Encore, encore, encore ?

Rejoignez le doux monde d'Eva

Instagram

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Eva_portrait

Shop

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Atelier : Damien le magicien du cuir 1024 683 Mathilde Habert

Atelier : Damien le magicien du cuir

<>Un artisan passionné
Rencontre avec un compagnon
Présentation

Damien, qu’est-ce qui vous a amené à la maroquinerie ?

Si je repense à mes rêves d’enfant, à la base j’avais envie de devenir designer automobile… et je me suis donc tourné vers l’apprentissage par alternance avec les Compagnons du Devoir.

Dans ces métiers hautement artisanaux, il me semblait essentiel de gravir les échelons un à un pour vraiment comprendre la réalité du métier. Au fil de mon apprentissage avec les Compagnons du devoir, je me suis rendu compte que le métier de sellier maroquinier  m’offrait en réalité plus de perspectives que designer automobile.

J’ai débuté mon « Tour de France » des Compagnons du devoir en tant que sellier maroquinier en 1997, j’avais 20 ans. La première ville d’apprentissage où je suis allé était Bordeaux, puis je suis vite parti à l’international vers le Royaume-Uni, l’Italie, la Belgique (pour Delvaux), la Suisse, le Maroc puis je suis revenu à Paris chez Louis Vuitton (design office et studio), et j’ai terminé mon « tour » auprès de la maison Céline à Londres.

Damien, le magicien du cuir

Journal_InterviewDamien_atelier
Journal_InterviewDamien_finitions
Journal_InterviewDamien_lettres

Les Compagnons du Devoir

Les étapes de l’apprentissage des Compagnons du devoir se déroulent en 3 grandes phases : la première en tant qu’Apprentis, puis une fois adopté par la communauté des compagnons en tant qu’Aspirant compagnon pour continuer sa formation, et une fois le chef d’œuvre réalisé le titre de Compagnon.

VOYAGE INITIATIQUE

Un voyage qui vous a inspiré – pourquoi ?

Mon tour de France des Compagnons du Devoir a été un voyage initiatique qui a été un tournant important pour le jeune homme que j’étais. Ce « tour de France » s’est principalement déroulé à l’étranger (malgré son nom) et j’ai eu la chance de rencontrer des personnes formidables qui sont restées mes amies, jusqu’à aujourd’hui. J’avais 20 ans quand j’ai commencé mon apprentissage, ce qui est très tard. En général les apprentis commencent à 14 ans.

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UNE PASSION

Qu’est ce qui vous meut ?

Ce qui fait que j’aime mon métier ? … Le sourire sur le visage de mes clients quand je leur remets mes travaux. Je peux être inspiré par mille choses, ce sont en général plutôt des choses simples. Je fais confiance à mon imagination fertile pour m’inspirer. Par exemple, je suis capable de travailler le contre-collage d’un cuir en m’inspirant de la façon dont grimpe le lierre …

LE CHEF D'OEUVRE

Le parcours de compagnonnage nécessite la remise d’un « chef d’œuvre », parlez-nous du vôtre.

Pour mon chef d’œuvre, j’ai réalisé une valise écritoire de voyage. Elle était de couleur tan (camel), cousue à la main en blanc, avec une poignée tressée à 12 brins, des plateaux en alcantara et l’intérieur, elle était en cuir de couleur framboise écrasée. A l’extérieur, elle avait des empiècements aux coins, cousus en blanc, typiquement comme vous le voyez sur les malles anciennes de chez Hermès

PROJET HORS NORME

Parlez-nous d’un projet complètement fou auquel vous avez participé ?

J’ai produit une chaise longue dessinée par le designer Charlie Davidson. C’est vraiment une pièce unique, avec une assise longue en forme de corset, intégralement en cuir noir, intérieur rose, avec des pieds en talons aiguilles. Charlie Davidson a eu un mal fou à trouver un artisan qui puisse lui proposer un prototype, dès que j’ai vu le dessin, j’ai su comment réaliser cette pièce.

Sinon j’ai participé au développement de pièces sur-mesure sur des méga yacht et des super yacht. Nous avons réalisé des revêtements en cuir pour : des panneaux muraux, des sols et des rampes d’escalier, des panneaux de bain en cuir de buffle. Nous sommes même allés jusqu’à gainer l’intérieur de chandeliers en cuir d’anguille.

J’ai aussi eu des demandes étonnantes, comme recouvrir l’intérieur de poids de gym tout en galuchat, le cuir de raie, extrêmement rare.

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OBJECT OF DESIRE [Design Charlie Davidson].

LE PROCESSUS DE CREATION

Expliquez- nous en quoi consiste votre travail, quelles en sont les étapes ?

Je commence par des esquisses à la main qui sont soumises au client pour validation. Cette première étape peut parfois prendre du temps car nous explorons les attentes du client, jusqu’à ce qu’il soit pleinement satisfait. Ensuite, je commence le développement à proprement parler, c’est à dire la mise en œuvre d’un prototype qui valide le concept et permet de passer à l’étape de fabrication. Il arrive que pour certaines pièces, ou quand le client me laisse carte blanche, je me lance directement dans la création, sans filet.

LUMIERE & COULEURS

La couleur qui vous inspire le plus…

J’aime les couleurs vives et vibrantes. Instinctivement je dirais bleu… mais en fait, non. J’aime beaucoup le rouge, et le vert également.

Mais à vrai dire je ne sais pas si ce sont les couleurs que j’aime ou la lumière. Sans lumière, la couleur ne s’exprime pas de la même façon. En général, les gens préfèrent les couleurs neutres c’est à dire le noir, le blanc, ou parfois le gris… J’essaye de les orienter vers des couleurs qui évoquent le cuir naturel (brun) et les coloris aux pigments naturels.

« Pour un musicien qui vit à Notting Hill à Londres,

nous avons recouvert son bureau de travail en vert pistache

pour l’écritoire avec un cuir fuchsia pour l’intérieur. »

L’Atelier et la main experte, Damien créateur maroquinier.

LA DORURE

Parlez-nous du procédé de marquage du cuir à chaud et de dorure : Comment fait-on ?

  1. On dessine le motif de l’outil de marquage à chaud. Cet outil s’appelle « le timbre ».
  2. On fixe ensuite le timbre de frappe à chaud sur la presse.
  3. On amène le timbre à la bonne température (à environ 120°C). Chaque film de dorure réagit à une température différente.
  4. On positionne le morceau de cuir à l’endroit souhaité.
  5. On effectue le marquage à chaud avec un geste rapide et précis en intercalant un film à dorer.
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LE SAVOIR-FAIRE

Qu’est-ce qui fait une belle pièce de maroquinerie ?

Je dirais que c’est le savoir faire qui s’exprime dans une belle pièce de maroquinerie. En voyant une belle pièce en cuir vous ressentez toute la passion du travail minutieux, appuyée par l’expérience et le talent. Le savoir faire français favorise le raffinement au quotidien. Par définition, la formation chez les Compagnons du devoir est particulièrement poussée car elle dure 7 ans et est très ardue. En France, nous avons la chance d’avoir une culture artisanal millénaire. Bien sûr les modes ont changé au cours de l’histoire, mais le niveau d’exigence s’est transmis, le savoir faire s’est affiné et affirmé et il infuse encore notre époque moderne.

LA PERLE RARE

La plus belle pièce de maroquinerie du monde à vos yeux ?

L’une des plus exceptionnelle qui m’a été donnée de voir : un sac de voyage calèche très ancien (début 1900) en crocodile, doublé en crocodile, très long de 90cm de large avec un fermoir docteur, couleur tan (camel). Cet objet avait vraiment quelque chose de très spécial… et il était oublié sur une étagère au centre de réparation de Louis Vuitton. Quand je l’ai vue, je n’en croyais pas mes yeux…

Encore, encore, encore ?

Pour aller plus loin

Press

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.com

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Beskpoke

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Petite Leçon de Quadrichromie 1024 435 Mathilde Habert

Petite Leçon de Quadrichromie

<>Le Procédé d'Impression Quadrichromie
On vous révèle la technique
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Ethymologie

Le terme quadrichromie a été construit à la fin du xixe siècle à partir d’une racine latine, quadri, « de quatre » et d’une grecque, chromia, couleur. Les fondements techniques ont été posés au XVIIIe siècle par Jacob Christoph Le Blon. La presse a ensuite commencé à largement utiliser la quadrichromie à partir de 1880.

En détails

La Quadrichromie : Qu’est-ce que c’est ?

La quadrichromie est un procédé d’impression qui utilise quatre couleurs : les trois couleurs primaires qui sont : le jaune, le rouge (magenta), et le bleu (cyan), plus un noir pour renforcer les contrastes et reproduire le texte (Larousse, 2016).

La qualité d’impression en quadrichromie permet de contrôler le dosage des couleurs et de reproduire avec une précision fine les couleurs souhaitées. Le résultat est supérieur à une impression numérique, car l’encre est déposée par couches successives et est immédiatement séchée à la sortie. On obtient ainsi une impression de couleurs présentant une réelle profondeur.

Un procédé en plusieurs étapes

Procédés d’imprimerie

Pour reproduire sur une page imprimée une image en couleur, il faut la décomposer en couleurs de base : rouge (magenta), jaune et bleu (cyan). Pour ce faire on photographie l’image en intercalant à chaque opération un filtre de la couleur complémentaire : filtre violet pour sélectionner le jaune, filtre vert pour sélectionner le rouge, filtre orange pour le bleu.

Pour restituer à l’oeil une image identique à l’originale, les clichés sont imprimés par exacte superposition avec les encres dites primaires : cyan, magenta et jaune. La couleur noire est essentiellement utilisée pour renforcer le dessin et augmenter les intensités dans les parties sombres.

Quadrichromie Impression Originale
Couleurs Primaires + Noir

Comment obtient-on les couleurs ?

En fonction de la teinte de la couleur désirée, le dépôt de l’encre en pois est plus ou moins dense avec des tailles de pois qui varient. Il s’agit de la trame. Par ailleurs, pour chaque couleur, la trame a une orientation différente pour permettre des micro-juxtapositions, invisibles à l’œil, qui permettent de créer une palette de couleurs très large.

A l’aide d’un compte-fil (ou plus communément, une loupe d’imprimerie) on distingue les micro points des quatre trames de couleurs utilisées dans la quadrichromie.

Une longue préparation

Les limites du procédé

La première limite du procédé d’impression en quadrichromie en terme de production pure est un manque de flexibilité, dans le sens où chaque tirage nécessite un temps de préparation incompressible en particulier pour la gravure des quatre plaques qui vont servir à l’impression. L’impression en quadrichromie n’est donc pas adaptée à des petites quantités de tirages (inférieure à 800 feuilles).

La seconde limite est plus technique et concerne certaines couleurs. Bien que comme mentionné, la palette des couleurs soit quasiment infinie, certaines couleurs peuvent manquer d’une certaine intensité. C’est le cas, pour la couleur orange et rose et pour les couleurs fluo qui ne sont pas reproduisibles en quadrichromie. Dans ce cas, l’utilisation d’encre normée (PANTONE ©) est recommandée pour obtenir des résultats optimisés.

Pour Aller plus Loin

Ouvrage de Référence

Mark Gatter, Getting it right in Print / Digital Pre-press for graphic designers (disponible uniquement en anglais).

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