• IMPRESSION ORIGINALE

USA

Visite d’atelier : Miriam Fitzgerald Juskova 1024 683 Mathilde Habert

Visite d’atelier : Miriam Fitzgerald Juskova

<>Se laisser guider par l'intuition
De la Slovaquie à l'Irlande
https://www.impressionoriginale.com/wp-content/uploads/2018/07/Impression_Originale_itw_Miriam_WIP-Rainbow-Mandalas.jpg
Présentations

Ravie de faire connaissance Miriam, qui êtes-vous ?

Enchantée également. Je suis une autodidacte du papier, une artiste visuelle. Je suis Slovaque et je vis depuis peu en Irlande. La création a toujours été un pilier central de ma vie, le point commun de tous mes hobbies. Un jour, en 2015, je suis tombée sur le « paper art quilling » et ça a été un coup de foudre ! Pour moi il y a quelque chose de très thérapeutique dans le travail du papier qui prend vie.

Après un premier temps d’apprentissage, je me suis mis à exprimer quelque chose qui me ressemble. Mes créations se sont orientées vers les formes géométriques, les mandalas et une multitudes de formes qui m’attirent.

Vous vivez à Corlea, en Irlande. Comment êtes-vous arrivée là ?

J’ai rencontré mon mari irlandais aux Etats-Unis pendant un petit boulot d’été. Nous avons beaucoup voyagé ensemble par la suite. Après mes études, nous avons décidé de rentrer en Irlande nous installer. A notre arrivée, nous sommes restés chez mon beau-frère, le temps de nous trouver notre petit nid. Ca n’a pas mis longtemps, car rapidement nous avons visité notre cottage de Corlea, et c’était le destin ! Nous ne sommes même pas entrés à l’intérieur que nous savions que nous voulions y faire notre vie. J’adore vivre à la campagne.

Qu'est-ce qui vous manque le plus de chez vous ?

Oh c’est simple : les Tatras. En Irlande, il n’y a que des vallons (que l’on appelle des montagnes, mais franchement ce ne sont que des petits monts). Ce qui me manque le plus c’est la météo froide et sèche des montagnes slovaques avec la neige, le ski, le patin à glace et les batailles de boules de neige !

Voici Miriam

Impression_Originale_itw_Miriam_avatar

Dobrý deň !

« Mon monde idéal est bleu, calme et en dehors du temps… »

Impression_Originale_itw_Miriam_Map of Ireland
Impression_Originale_itw_Miriam_Pixels - WIP
Impression_Originale_itw_Miriam_Map Of The World
DESIGNER DE MEUBLE RECONVERTIE

Comment vos acquis de formation vous servent-ils aujourd'hui ?

A l’université j’étais passionnée par les modèles 3D que nous devions produire pour nos projets de design de mobilier. Nous utilisions essentiellement du papier, car c’était ce qu’il y avait de plus accessible en tant qu’étudiant. Je réalise à quel point la fascination pour ce support ne m’a jamais quittée. Je me dis avec du recul que le « paper quilling » me fait voyager à travers des villes de papiers où je me perds à rêver.

En quoi le papier est si unique pour vous ?

Le papier est un compagnon du quotidien, il est toujours autour de nous, accessible, peu onéreux et il se prête à des expériences en tous genres. Avec de l’expérience, je commence à comprendre à quel point le papier se transforme en fonction des différentes textures et matières. La plupart du temps c’est le papier qui m’inspire, je ne dessine quasiment jamais avant de me lancer dans une de mes création. Je laisse le papier me parler. Je suis mon intuition.

Impression_Originale_itw_Miriam_Rainbow Mandalas
DE LA FENETRE DE MIRIAM

Que voyez vous depuis votre fenêtre, qu'entendez-vous, que sentez-vous ?

Je vois tout « mon monde » : mon jardin et mes enfants qui y jouent, mes chiens autour et les adorables bêtes de mes voisins, des chevaux et des vaches. J’entends la nature chanter, les chevaux hennir, les enfants crier, les chiens aboyer avec des bruits de tracteurs en fond sonore. Et pour les odeurs… cela dépend de la saison, soit le parfum des fleurs, soit la forte odeur de l’engrais épandu sur les champs voisins.

Impression_Originale_itw_Miriam_workspace 01
WOUF WOUF

Vous semblez aimer les animaux, qui sont vos compagnons ?

J’adore les rottweilers, nous en avons eu deux pendant longtemps : Woody et Misty. Maintenant nous avons Zola dans la famille et un autre petit trouble-fête très bruyant du nom de Dusty. Nous avons aussi un chat qui s’appelle Rainbow et qui nous rend la vie facile à la campagne !

DERNIERES EXPOSITIONS

Parlez-nous d'une exposition qui a marqué le début de quelque chose

La commande de mes rêves : une installation XXL dans une salle de réception ou dans le lobby d’un grand hôtel ! (à bon entendeur…)

Impression_Originale_itw_Miriam_trim instalation 01

L’exposition qui a marqué un tournant dans ma carrière est le premier collectif auquel j’ai participé avec le Meath’s Art Group dans un bâtiment public à Trim. A cette occasion, j’ai compris à quel point mon travail pouvait être mis en valeur dans un beau lieu d’exposition. Pour cette exposition j’ai créé deux installations, qui sont depuis lors restées mes préférées : « Bloom » et « Pixels ». Ces oeuvres ont marqué le début d’une affirmation de mon style dans une recherche géométrique et colorée.

DANS LA CONFIDENCE

Une après-midi dans l'atelier de Miriam

Quand j’entends « papier », je pense immédiatement à un immense espace blanc qui attend la concrétisation d’une inspiration…

Il y a quelques semaines, j’ai eu la chance de collaborer avec Impression Originale pour proposer une interprétation artistique de l’un de leur sublime papier cadeau. J’ai pu découvrir la qualité du papier utilisé et je me suis lancée dans une sculpture en 3D. Suivez le guide !

Etape #1

Je commence par couper la maxi feuille de papier cadeau (60x86cm) en bandes, avec un cutteur affuté et un gabarit.

Impression_Originale_itw_Miriam_CollabIO1
Impression_Originale_itw_Miriam_CollabIO3

Etape #2

Sur la base de 2 cercles (un petit et un grand), je délimite les bords intérieurs et extérieurs de ma sculpture. Je colle les cercles sur la base pour qu’ils restent en place. Sur la base de ces cercles, je colle chaque bande de papier cadeau pré-découpée à espace régulier et en suivant la même courbe douce.

Etape #3

En suivant toujours la même courbe, je continue de coller chaque bande de papier cadeau jusqu’à revenir à mon point de départ pour créer ce mouvement « infini ».

Impression_Originale_itw_Miriam_CollabIO4
Impression_Originale_itw_Miriam_CollabIO5

Etape #4

Pour parfaire les finitions, je viens découper les bouts des bandes qui dépassent du grand cercle pour avoir un rendu parfait. Et… voilà !

SI MIRIAM ETAIT PAPIER

Si le papier était une émotion, lequel seriez-vous ?

C’est la surprise ! – J’ai beaucoup de papier dans les variations de gris. Je ne peux pas savoir ce qu’il va se passer avant d’avoir commencer à les découper en bandes. Là je découvre qu’ils sont blancs sur leur tranche et ça me tonne des tas d’idées !

Impression_Originale_itw_Miriam__MG_7138

I am text block. Click edit button to change this text. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Crédits photographiques @Ana Dorado

Vous voulez en savoir plus ?

Venez rejoindre le monde de Miriam

Mon artiste préférée : Bridget Riley. J'admire sa simplicité qui devient perfection dans son expression op-art. Pour moi elle est en avance sur ton temps. Son travail est universel.

Instagram

Impression_Originale_itw_Reflexions_exhibition_MiriamFJ

.com

Impression_Originale_itw_Miriam_MIRIAM FITZGERALD JUSKOVA1 (1)

Shop

Impression_Originale_itw_Miriam_Bloom
Atelier créatif : Annyen Lam 1024 362 Mathilde Habert

Atelier créatif : Annyen Lam

<>Dentelle de papier
Bienvenue à Toronto
tbp_process_animated_final
En quelques mots d'introduction

Parlez-nous de vous, Annyen. Qui êtes-vous ?

Je suis une artiste qui vit et travaille à Toronto.

Je travaille sur différents médium d’expression artistique. Je me spécialise en lithographie, en impression sérigraphie avec des dégradés de couleurs, dans l’édition de livre d’art, dans des installations et je travaille beaucoup le papier découpé.

Ces dernières années, je me concentre principalement sur le papier découpé. Mes oeuvres sont très variées ! Je peux m’intéresser à des découpes miniatures, à des travaux plus volumineux avec différentes couches de papier découpé.

Enchantée Annyen !

Un monde idéal

« Un monde avec plus de compassion et une vraie justice. Un monde où chacun(e) peut donner son avis. « 

TBP - Annyen 11
Avatar photo - 21x46
TBP - Annyen 10
TBP - Annyen 01
TINY BLADES PROJECT

Quels sont vos projets actuellement ?

Je me définis en tant qu’artiste. Je n’ai pas trouvé de terme plus explicite.

Je travaille de différentes façons : je créé des pièces uniques que j’expose de temps en temps, où je m’amuse avec des petites créations ponctuelles que je fais dans le cadre de Tiny Blades Project. Je m’intéresse énormément à l’impression en sérigraphie, et je développe des partenariats avec d’autres entrepreneurs pour proposer des services sur-mesure (commande spéciale ou atelier thématique).

J’ai commencé Tiny Blades Project en me lançant le challenge de couper une création par jour, pendant un an. Ca devait s’arrêter au bout de 365 jours, mais je ne me suis pas arrêtée et ça fait déjà plus de 760 pièces uniques à ce jour.

[vc_video link= »https://youtu.be/rerbMXRdqoU » align= »center »]
CHEZ MOI

``Les gens construisent des petites villes, là où ils vont.``

Je suis née et j’ai passé ma jeunesse à Ottawa (à quelques 550km d’ici). J’ai déménagé à Toronto quand j’avais 17 ans pour rentrer à l’Université OCAD. Depuis j’ai vécu un peu à New York et à Hong Kong.

Un jour j’ai entendu cette phrase qui m’a marquée « les gens construisent des villes, là où ils vont« . J’ai eu une chance unique de pouvoir voyager, et j’ai appris à faire en sorte de me sentir chez moi, là où j’allais. Je dois dire pourtant que Toronto reste un endroit à part, où j’ai des souvenirs très précieux. Toronto est aussi unique par l’énergie que la ville insuffle.

Des portraits de maisons

J’ai eu récemment des demandes particulières : des personnes sont venues me demander de faire des « portraits de leur maison ». J’ai trouvé cette idée géniale. A chaque commission, j’apprends l’histoire de la maison, et les propriétaires me partagent des anecdotes touchantes. J’ai réalisé à quel point les gens pouvaient aimer leur « chez eux ». Ca m’a permis de poser un nouveau regard sur les maisons, l’appartenance en général. J’observe les maisons différemment maintenant quand je fais du vélo.

PORTRAITS DE MAISON – PAPIER DECOUPE [Original], Annyen Lam.

UN JOUR COMME LES AUTRES

Parlez-nous d'une journée ``normale`` dans votre quotidien

Je suis particulièrement inspirée le matin tôt et le soir. Alors, en général, je me lève le plus tôt possible et je me mets à travailler avec une bande son (soit je mets Netflix ou j’écoute des podcasts). Je prends souvent une pause l’après-midi quand je sens que je me fatigue un peu, pour faire d’autres choses. Je vais faire un peu de vélo, faire des courses ou je lis. Le soir, je donne des cours ou je me remets à travailler après avoir mangé.

DU PAPIER, ENCORE DU PAPIER

Le papier est le support de base de votre travail. Pourquoi ?

Le papier est un support unique qui a des expressions infinies. Il se transforme et prend vie.

Si je remonte à mon enfance, j’étais un vrai rat de bibliothèque ! J’adorais tous les livres, quelque soit leur forme. Je pense que c’est ce qui a déclenché mon amour du papier. Je me souviens passer des heures à regarder les livres dynamiques (qui s’ouvrent en 3D) en essayant de comprendre comment ils avaient été faits.

Le papier est un support à la fois humble et millénaire. Il ne se démode pas et il peut être retrouvé partout dans le monde. Je trouve qu’il y a presque une interprétation métaphysique dans sa transformation. Quand je le coupe, j’explore les possibilités que sa composition en fibres offre. C’est un peu, pour moi, une allégorie de tous les objets qui nous entourent, que l’on transforme dans leur utilisation.

DEPUIS MA FENÊTRE

Que voyez-vous, qu'entendez-vous, que sentez-vous ?

Je vois un immense conifère. Il y a quelques années, au printemps, des petits oiseaux ont élu domicile dans cet arbre. Depuis, je les observe depuis ma fenêtre.

J’entends les aboiements du chien de mon voisin et les cloches de l’école juste à côté.

Je sens l’odeur du thé, sur mon bureau.

Etape #1

Les outils nécessaires à la découpe de papier sont assez simples : un matelas de découpe, plusieurs sortes de papier au grammage différent, une bonne lumière et un cutteur bien affuté. Certaines personnes préfèrent des tous petits ciseaux à la place du cutteur, à vous de faire votre choix !

IO_Studio 04
IO_Studio 06

Etape #2

Je commence mes découpages avec un dessin sur un carnet à part. Le croquis me permet de visualiser avec précision les différents détails et les endroits où je dois commencer la découpe.

Etape #3

Une fois le croquis terminé, il faut maintenant venir lui donner vie sur votre papier de travail. Parfois je dessine au dos pour me guider dans le découpage. D’autres fois, je superpose mon dessin sur le papier à découper et je coupe à travers les deux feuilles. Ma technique favorite est la suivante : je repasse le dessin sur le papier à découper avec une mine de crayon (un bic sans encre est parfait), ce qui va creuser des petits sillons dans le papier. Ensuite, je suis ces sillons pour la découpe.

IO_Studio 01
IO_Studio 11

Etape #4

Si j’avais à donner des conseils généraux, je vous recommande de commencer par les petits détails, car plus vous aller découper le papier, plus il va se fragiliser. Je découpe systématiquement la forme finale extérieure en dernier.

REGARDER A DEUX FOIS

Si les formes étaient des émotions, laquelle seriez-vous ?

Un triangle équilatéral.

Pour finir, partagez un petit secret !

Les hauteurs et le vide me stimulent. Mon premier saut à l’élastique était de 233m. C’est le genre d’expérience qui vous ramène au moment présent !

TBP - Annyen 03
TBP - Annyen 05
IO_TBP - Annyen 09
TBP - Annyen 02
Encore, Encore, Encore ?

Venez rejoindre le monde délicat de Annyen

Instagram

IO_Step1

.com

IO_Step2-photo

Video

IO_Step3-photo
Secrets dévoilés : Projet avec le Musée Rodin 1024 362 Mathilde Habert

Secrets dévoilés : Projet avec le Musée Rodin

<>Secrets de fabrique
Commande sur mesure
IO_emilyisabella_shoeshopping
Présentations

Parlez-nous un peu de vous Emily

Je suis une artiste et je vis dans la campagne en dehors de la ville de New York.

Nous sommes en pleine construction de notre maison/studio avec mon mari, Paul Isabella, sur nos six hectares. On adore travailler ensemble sur des petits et grands projets. Parfois nous collaborons sur des petits projets comme des miniatures en bois ou sur des gros projets comme… et bien construire notre maison !

Pendant mon temps libre, j’aime bien jouer du ukulele (même, si franchement je ne suis pas très au point), je cuisine avec des amis et je pars à la chasse aux antiquités sur les marchés aux puces. Je ne parle pas français, mais j’essaye toujours d’après un peu ici et là, quand j’en ai l’occasion. Une de mes meilleures amies vit à côté de Paris, et je vais lui rendre visite environ une fois par an. A chaque fois, j’ai l’impression de m’améliorer.

Voici Emily

EmilyIsabella_designer_portrait_ImpressionOriginale

A mon sujet

« J’ai suivi des études de design textile. Aujourd’hui, j’utilise les techniques acquises sur beaucoup de supports différents, comme des livres, des tissus, du papier-peint, des vêtements, des tapis, du packaging, des jouets, de la papèterie et du tissu d’ameublement. »

Un monde parfait

« Un monde sans peur. »

IO_emilyisabella_beginningpattern
IO_emilyisabella_painting
IO_emilyisabella_studiowall
IO_emilyisabella_utensils
UN BUREAU CHEZ MOI

Racontez-nous un jour ordinaire. Qu'est-ce qui rend vos jours extraordinaires ?

Le matin, je me lève et je me fais un café, un petit déjeuner léger et je me mets au travail.

A vrai dire, j’adore tellement ce que je fais, que je ne considère pas vraiment que je travaille ! Le soir, je vais faire un peu d’exercice, je cuisine, je joue de la musique et je lis ou je regarde un film. Le dernier film que j’ai vu c’était Blow Up de Michelangelo Antonioni. C’était super! Du coup ça m’a énormément inspirée, et j’imagine déjà les illustrations que je fais faire.

Parfois, je vais rendre visite à mes amis ou je vais prendre une classe de danse classique – donc c’est l’occasion de sortir de la maison !

Nous vivons au pied de Catskill Mountains. Ma fenêtre donne directement sur la forêt. Il y a des arbres juste devant et les petits oiseaux en raffollent. Il doit y avoir des centaines de nids et on se dirait au milieu d’un conte de fée quand ils se mettent à piailler.

Ca sent si bon ici !

En ce moment d’ailleurs, je fais brûler de l’encens au cèdre on se dirait à l’intérieur d’une forêt…

LA COMMANDE DU MUSEE RODIN & IMPRESSION ORIGINALE

Impression Originale vous a demandé un projet avec le Musée Rodin de Paris.

Comment avez-vous procédé ?

Pour moi, la meilleure façon de concrétiser une idée est de commencer par un crayon à papier. Une fois que je précise mon idée en dessinant, je suis prête à utiliser la gouache. Le Musée Rodin souhaitait une représentation fidèle de l’oeuvre d’Auguste Rodin, tout en ajoutant une touche un peu décalée. J’ai donc posé les croquis en base et j’ai ensuite ajouté des couches de couleurs pour créer l’effet de décalage souhaité.

Je ne suis jamais allée au Musée Rodin. La dernière fois que j’étais à Paris, je me suis promis que c’était le prochain sur la liste ! Et là, maintenant, c’est une certitude. J’apprécie beaucoup la douceur du travail de Camille Claudel. On la compare souvent au travail de Rodin, mais à mon avis c’est une erreur. Elle avait son expression propre… et elle a vraiment eu une vie difficile. En même temps, à cette époque ça devait être très dur d’être reconnue en tant qu’artiste et en tant que femme.

IO_emilyisabella_rodinprocess
Danaïde_MuseeRodin

POCHETTE CADEAU [Design original de Emily Isabella pour Impression Originale], en vente au Musée Rodin, Paris.

DOUCE FRANCE

En tant qu'américaine, que représente (artistiquement) la France ?

En fait, je me sens presque plus chez moi en France qu’aux Etats-Unis.

J’ai passé un semestre d’échange en Provence quand j’avais 21 ans. J’y ai passé des moments inoubliables. Je pense que c’est en France que j’ai trouvé ma voix artistique. Pour moi, les toiles les plus belles ont élu domicile au Museé d’Orsay à Paris. Vuillard est de loin mon artiste préféré et Toulouse Lautrec arrive presque ex-aequo. Au premier étage du musée, il y a une pièce où mes deux toiles préférées sont exposées. Dans mes rêves les plus fous, je m’imagine vivre là.

QUAND JE SERAI GRANDE

Comment doit-on vous appeler ?

« En fait, la plupart du temps je me mets à créer des choses parce que je dois répondre à mes pulsions créatives. »

Je pense que je préfère que l’on me décrive comme une « artiste ». C’est comme ça que je me définis. J’explore sans cesse des nouvelles expressions de mon travail, en travaillant de nouveaux supports et de nouvelles techniques. Je me considère autant designer qu’illustratrice. Parfois je vais me concentrer sur du design textile, et d’autres fois je ne vais faire que des illustrations. En fait, la plupart du temps je mets à créer des choses parce que je dois répondre à mes pulsions créatives.

PROJETS A FOISON

Parlez-nous de vos autres projets

Dernièrement j’ai dessiné une dinette pour enfant. J’adore ce genre de projet. Et je me suis projettée des années en arrière en m’imaginant ce que ça aurait été pour moi en tant qu’enfant.

Le manteau d'une inconnue

Un jour, une inconnue m’a demandé de lui dessiner son manteau. Il était tellement beau, j’étais ravie de le faire !

IO_emilyisabella_coatpainting
IO_emilyisabella_anthropologie

Boîtes à bijoux

La marque Anthropologie m’a confié le soin de dessiner des boîtes à bijoux.

Oh Jane

Je suis allée voir un concert de Jane Birkin au Carnegie Hall. C’était tellement exceptionnel que j’ai pris, son mon bras, mon carnet de croquis pour immortaliser ce moment.

IO_emilyisabella_janebirkin
IO_emilyisabella_katespade

Kate Spade!

Cette peinture est une commande de la marque Kate Spade.

Everyone Loves New York

J’ai soumis cette illustration du MET de New York pour être incluse dans un livre dont le titre est « Everyone Loves New York ».

IO_emilyisabella_met
JOUONS ENSEMBLE

Si les couleurs et les pinceaux étaient des émotions, lesquels seriez-vous ?

Un rose un peu émotif, un vermillion vif, et un bleu de safre frais – Je suis un petit pinceau – en poil d’écureuil, taille 2.

Vous en voulez encore ?

Rejoignez le doux monde d'Emily Isabella

Chuuuut c’est un secret : Emily aime manger des bonbons oursons pendant l’hiver – mais avec modération.

Instagram

EmilyIsabella_designer_Anthropology_ImpressionOriginale

Sa Bio

EmilyIsabella_designer_portrait_ImpressionOriginale

.com

EmilyIsabella_designer_Face_ImpressionOriginale
Atelier : Eva Magill-Oliver 1024 355 Mathilde Habert

Atelier : Eva Magill-Oliver

<>Cahiers d'artiste
made in the USA
FullSizeRender-12
Présentation

Parlez-nous un peu de vous.

Je suis une artiste qui utilise des techniques mixtes pour des créations visuelles.

J’ai toujours été très impliquée dans la création artistique depuis que je suis diplômée. Mais je dirais que j’ai vraiment pris un tournant ces 4-5 dernières années en décidant de me mettre à mon compte et de devenir une artiste indépendante. Ma vision artistique s’affirme avec des grandes créations abstraites et des collages et des dessins inspirés de la nature avec une ré-interprétation graphique.

Qui est Eva ?

Bonjour !

« Mon désir le plus fort et que ma famille et mes amis soient heureux et en bonne santé. Je souhaite aussi tout le succès possible à tous les artistes qui travaillent dur pour inspirer, créer et se faire entendre. »

leaves
still 4
UNE AMERICAINE A PARIS

Parlez-nous de votre expérience en France et ce qui vous manque le plus.

En 2007, je suis allée vivre à Paris pour retrouver mon fiancé qui étudiait à HEC. A l’époque j’ai tout quitté le cœur léger car je savourais d’avance toutes les aventures qui nous attendaient. Je n’avais pourtant aucune idée de la langue ! Ca a été un problème au début, mais après quelques temps je me suis intégrée en m’imprégnant au maximum de la culture française.

Tout me manque de cette période de ma vie, mais si j’avais à choisir, en particulier je dirais avant tout : les brocantes ! Le week end, j’adorais aller me perdre dans des nouveaux quartiers pour découvrir les trésors des brocantes, des lins aux gravures anciennes. En deuxième, je pense que ce qui me manque le plus de ma vie à Paris c’était les musées. Pour moi avoir un accès si immédiat à ces splendeurs de culture était comme vivre dans un rêve : je prenais mon métro et j’allais voir un musée, quelques heures plus tard j’étais rentrée chez moi et j’avais eu une expérience très forte. J’ai l’impression que les gens qui vivent dans les grandes villes qui offrent ça oublient la chance qu’ils ont…

Bon et puis comme je suis vegan, je repense à ce petit resto à côte du Centre Pompidou dans le 4ème arrondissement, « Le Potager du marais » où j’adorais aller casser la croûte.

CAHIERS D'ARTISTE

Vos cahiers semblent être au centre de votre création,

pouvez-vous nous expliquez pourquoi ?

Garder la trace de mes esquisses et de mes journaux a toujours fait partie de mes “rituels” de création. J’adore l’aspect tangible de ces carnets et des livres en général. Je pense qu’il est important pour un artiste d’avoir un espace où il peut retrouver ses inspirations qui sont souvent difficiles à saisir. L’utilisation du carnet en tant que support artistique a évolué depuis ces dernières années d’une manière assez naturelle pour moi.

En fait, ces assemblages me permettent de mélanger mon amour pour le design, l’art, la photographie tout en valorisant les textures, les formes, les motifs et les lignes. Ces carnets ce sont en quelque sorte l’âme de l’artiste. Ils ne sont pas polis, ni encadrés dans un beau décor. Ils sont simples, humbles et sincères. Des qualités qui sont essentielles et qui m’inspirent.

Processed with VSCO with hb1 preset
Processed with VSCO with hb1 preset

COLLAGES PAPIER & PEINTURE [Originaux], Inspirés par les papiers d’IMPRESSION ORIGINALE.

MA MAISON C'EST MA FAMILLE

Vous vivez actuellement à Alpharetta,

qu'est-ce qu'il s'y passe ?

Nous avons déménagé l’été dernier avec ma famille d’Asheville en Caroline du Nord pour Atlanta. Je savais déjà que les belles montagnes et les paysages incroyables d’Asheville allaient profondément me manquer, en plus des très bons amis que j’avais. Je savais aussi qu’une ville comme Atlanta allait nous permettre de progresser et de saisir de nouvelles opportunités.

BIJOUX DE PEAU

On ne peut qu'admirer tous vos tatouages, pouvez-vous nous parler de votre dernier né ?

Ah ah, c’est drôle ça. Mes tatouages font tellement partie de moi que je les oublie jusqu’à ce qu’on m’en parle.

FullSizeRender-47 copy

Ils sont tous très personnels car ils expriment quelque chose de très intime à mon sujet.

Le dernier que je me suis fait faire est un paysage simple de montage, qui symbolise Asheville d’où j’ai récemment déménagé après y avoir vécu 3 ans et rencontré des amis formidable. Ca a été un vrai déchirement pour moi de partir, alors ce tatouage me rappelle les gens, les expériences et les souvenirs associés à cet endroit cher.

VISITE A L'ATELIER

Un après-midi dans le studio d'Eva

Eva a accepté de jouer le jeu de la création avec l’un de ses carnets d’artiste en s’inspirant de nos papiers IMPRESSION ORIGINALE. Elle en donne une interprétation très personnelle,  où elle en exprime une vision poétique à travers ses collages des papiers « Mille et une Roses Papier Cadeau » de Monika Forsberg et « Vague Optique Papier Cadeau » de Matt Chase.

Eva vit dans un quartier assez calme, donc depuis son studio on entend les oiseaux et les enfants qui jouent. Elle adore écouter la musique, mais bizarrement n’arrive pas à créer en musique. Elle préfère se retrouver dans ses pensées pour se concentrer.

Et pour ce qui est des odeurs dans le studio… Là, en ce moment, il y a un mélange de peintures et d’autres substances dans un doux parfum de café (Eva a toujours une tasse à côté d’elle).

#1 Etape

s2
s3

#2 Etape

#3 Etape

s4
s5

#4 Etape

#5 Etape

s6
s7

#6 Etape

SI EVA ETAIT UNE COULEUR

Si les couleurs sont des émotions, laquelle seriez-vous ?

Je pense, un bleu foncé – en général le bleu me rappelle à la couleur de l’océan de la Caroline du Sud où j’ai grandi. Cette couleur m’apaise en me donnant une sensation de paix et de calme. C’est un état d’esprit que je cherche à atteindre dans mon quotidien. J’adore les couleurs foncées car elles ont la capacité de s’exprimer seules tout en renforçant les autres couleurs autour d’elles. C’est un peu la personne que je voudrais être…

Encore, encore, encore ?

Rejoignez le doux monde d'Eva

Instagram

Processed with VSCO with hb1 preset

.com

Eva_portrait

Shop

Processed with VSCO with hb1 preset
Liste Privée
Abonnez-vous pour un peu de magie  I  Join us for some magic
Nous gardons vos informations confidentielles I We respect your privacy